汉斯·图施库(Hans Tutschku)首次播放远处的夜间歌曲,这是专门为詹姆斯·特瑞尔(James Turrell) 黄昏主显节.
4月7日在James Turrell进行安装’s 黄昏主显节 在莱斯大学。
Paul Hester摄影。

汉斯·图施库(Hans Tutschku)将于4月5日表演&7在莱斯大学。
摄影:Stephanie Mitchell。

在里面 即将发行的CD的班轮笔记 巴黎,GRM,作曲家 汉斯·图奇库哈佛大学音乐学教授–将听觉仪式定义为“不做任何其他事情就听[…] –只是进入声音世界,让所有内部图像和想象力流动”

原定计划,后来由于哈维飓风,图特库访问赖斯而推迟,由REMLABS和 穆迪艺术中心-最终已重新安排为4月初。

Tutschku的作品涵盖了广阔的音乐和非音乐领域。尽管可以对他的作品进行分类和分类(电声,乐器,装置,多媒体和即兴创作),但值得庆幸的是,这种重叠是模糊的。电声音乐可以是圆形的,录制的声音变成电的,通过扬声器播放的录音是声学的,扬声器上的正弦波是频率,而钢琴上的音符是频率,依此类推,依此类推。像许多当代作曲家一样,他的作品着重于聆听,他将其上下文化为“聆听仪式”。他的电声作品通常使用多个通道(多达32个通道)环绕听众,从而形成一个叠加的声音空间,一个独特的周边区域用于聆听仪式。

4月5日,图兹库(Tutschku)将在穆迪(Moody)的路易斯·智利(Lois Chiles)工作室剧院中演奏钢琴和电子产品的电声作品,包括 虚拟实体。该计划还将展示他最古老的钢琴和电子产品, 布莱恩·克拉维耶组成20年前. 该节目的三部作品是多频道作品。

4月7日,他将首映 远处的夜间歌声 专为詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)创作的声光装置 黄昏主显节。 40分钟的时间仪式建立在录音和计算机模拟的民歌,祈祷和摇篮曲的结构上。安装过程将一直持续到4月23日,之后是夜间日落灯序列。

Tutschku有一个有趣的 课文和讲座资料库 在他的网站上可以阐明他的一些想法。他还教 大学以外的工作坊 适用于音乐家和非音乐家。 + C作家乔·沃兹尼(Joe Wozny)与图奇库(Tutschku)一起参观了他的作品,作曲实践和聆听哲学。

A + C TX:您对听觉习惯的看法如何塑造?

汉斯·图施库(HANS TUTSCHKU):在一切都被秒计的时刻,我们不断地执行多项任务,我正在寻找创造空间(心理和现实)的地方,不同的时间流邀请我们去梦想和发现。奉献各种文化的仪式。

倾听是献身于听众的时刻。

您如何找到使用录音的方式?

我从小就学习钢琴(父母都是音乐家),并从15岁开始就从模拟合成器开始发现电子音乐。当时,基于声音创建音乐比使用符号表示法更具吸引力。

您的第一个乐器作品是在早期的电声作品之后的几年。电声导致了乐器吗?您从每种独特之处中得到什么?

他们总是平等地出现。我开始在即兴合奏中表演,并创作了一些作品,将乐器和电子声音融合在一起。但是,传统上没有标记它们。与其他音乐家的直接交流是可能的。只有开始为其他玩家写作时才需要分数。

您的Rice安装说明中提到 新对点组成的模型。 安装,构图和多媒体之间是否有分隔符?您在头脑和实践上对他们有不同的对待吗?

对于音乐会和针对特定地点的作品,当然会有不同的构图方法。 远方的夜间歌曲 在来自不同文化和唱歌风格的声音之间建立对立。在创作那些音乐作品时,我再次想到了仪式性。我想象着被邀请参加一个部落的庆祝活动,却不知道它的意义。未经进一步说明,我正在见证与会人员的热情和奉献精神。我正在发展自己的解释,将我的期望,经验和故事融合到我所听到的内容中。

有关Skyspace的某些特定内容可指导您进行安装过程?

几次看到Turrell的灯光序列后,我对天花板和天空上投射的颜色的变化感产生了兴趣。通过简单的手段,看似“已知”的现象就被扭曲了,我们的感知也受到了挑战。

这与我自己的艺术构想是一致的,在这种构想中,看似已知的声音结构可以导致发现新的事物。

你从这里去哪里?您是否有想要进一步探索的特定事物?

我从小就对其他艺术形式着迷,例如绘画,雕塑,舞蹈,摄影,陶艺。在我生命中的某个时刻,我已经探索了它们-不是成为每个领域的大师,而是探索其他情感和身体经验。我的音乐遵循一些非常基本的原则。其中之一就是手势。声音和声音结构(电子的或乐器的)需要将此链接带到伪造它们的合理媒介上。

您有某种教学方法吗?您如何处理“教育”下一代作曲家?

哇,那是一篇单独的文章。是的,教学非常重要。我一直很喜欢教书。这不仅仅是为了获取面包。

与其他有创造力的思想交流并共同发现WHY和HOW令人着迷。我刚完成5 暑期课程,我将继续国际教学,不仅是音乐家。

您还要添加什么吗?

音乐会和装置提出了跨越过去20年的截然不同的音乐作品。我将弹奏最古老和最新的钢琴和现场电子作品, 达斯 虚拟实体。 两者都探索与电子设备相关的手势,都扩展了钢琴的发声色,并且模糊了动作和反应之间的界限。

他们都以“耳朵电影院”的传统讲述声音故事。听众将通过音乐创作自己的旅程,而这将乐器的局限性和定义抛在脑后。

-约瑟夫·沃兹尼