图片:利亚姆·吉利克(Liam Gillick)。 凸起的拉古纳讨论平台(作业#1073) , 这里 2013。彩绘钢。 120 x 160 x 431¾英寸。图片由艺术家和纽约的Casey Kaplan提供。利亚姆·吉利克(Liam Gillick)摄影。


奥斯丁—艺术爱好者和艺术家们一直在想,奥斯丁的视觉艺术何时才能达到该市的创意声誉。从历史上看,大多数艺术节目都是由得克萨斯大学直接支持的,或者隐藏在其影响的阴影之下。渴望扩大艺术视野是徒劳的,因为没有哪个机构有足够的资金或财力来进行这种大胆的努力。因此,任何创新或实验艺术的主张都留给画廊,往往很少受到关注或赞誉。

说干旱已经过去还为时过早。但是当代奥斯汀的秋季展览阵容-来自执行总监Louis Grachos和资深策展人Heather Pesanti的第一波编程,都是布法罗的Albright-Knox美术馆的新作品-暗示前AMOA-Arthouse已迈出了第一步新的艺术方向。

英国纽约艺术家利亚姆·吉利克(Liam Gillick)为市中心的琼斯中心和拉古纳·格洛里亚(Laguna Gloria)带来了非常新颖的新作品。 (纽约艺术家玛丽安·维塔莱(Marianne Vitale)也在两个场馆展示作品,博物馆邀请的大多数艺术家也将参加。)

Gillick在Laguna Gloria的雕塑装置, 凸起的拉古纳讨论平台(作业#1073) , 奥斯汀湖的滨水区装饰得色彩缤纷。吉利克(Gillick)说,大型粉末涂层钢建筑框架反映了他对他所谓的“补充建筑”的兴趣。他在二级或偶尔多余的结构上的亲身经历使他启发他在拉古纳·格洛里亚(Laguna Gloria)组装了一些同样难以描述且在概念上具有延展性的东西。这件作品令人欢迎,并跨越了半公开和半私有之间的界线。

也许更重要的是,这表明了当代艺术的更大目标:与奥斯汀社区合作,实现艺术家的愿景。吉利克(Gillick)呼吁当地的建筑师,制造商和工程师来促进作品的完成。这件作品代表了艺术家,同时展示了当代艺术在改变艺术景观和扩大创意库中的作用。

吉利克(Gillick)的第二部作品是他在奥斯丁时代的一部叙事电影。它具有拉古纳格洛里亚(Laguna Gloria)地面的图像以及城市周围的镜头。在他的艺术家演讲中,吉利克讨论了他对哲学的兴趣以及困扰当代思想家的概念难题如何在他的作品中找到代表性。

该电影具有四个不同的音轨。第一种结合了台湾一家微处理厂的声音;随后,劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)讨论了哈罗德·塞曼(Harold Szeemann)的著名作品 态度形成时 ,然后在起飞时从波音737座舱内部进行音频播放。最后的曲目是克莱尔·帕内特(Claire Parnet)和法国哲学家吉勒·德勒兹(Gilles Deleuze)的访谈。

在这四个轨迹上,这部电影展示了蜿蜒曲折的城市影像,有时是上下颠倒或从头顶射出。它展现了不适感的双重性,扭曲了吉利克(Gillick)的新环境,因为音频在背景中保持有节奏的节奏。 Gillick通过回忆熟悉的事物和面对未知的事物,将听觉和视觉上的例子融合在一起,讲述了我们如何应对不舒服的环境。

在他的艺术家演讲中,吉利克开玩笑说,策展人通常会保证艺术家可以做任何他们想做的事,但潘桑蒂和格拉乔斯则直接希望让作品受周围环境影响。无论好坏,当代奥斯汀都有新的拥护者愿意代表它发言,而我(其中一个)很高兴看到这场对话在不断发展。