查尔斯·怀特 沉默之声II,1978年,彩色版画,25 x 35 1/4英寸,Susan G.和Edmund W. Gordon赠予得克萨斯大学奥斯汀分校的布莱克研究和布兰顿艺术博物馆,2014年©查尔斯·怀特档案。

2017年秋天,在纽约现代艺术博物馆,艺术家大卫·哈蒙斯(David Hammons)策划了一个名为 查尔斯·怀特(Leonardo da Vinci)。在其中,他只放置了两幅作品:他安装了怀特的画 黑教皇(三明治板人) 从1973年开始在一堵墙上,正对着达芬奇(Da Vinci)的无题水墨画,来自英国皇家收藏。 “在典型的哈蒙斯风格中,它就像是一滴麦克风,”非洲裔主席Cherise Smith说&UT-奥斯汀分校的非洲人散居研究部和该校的创始执行主任 Black Studies的美术馆.

查尔斯·怀特 黑人可以在德克萨斯州学习法律吗,1946年,木炭和墨水,纸上白色加高,24 x 16英寸,得克萨斯大学奥斯汀分校的黑人研究单位©查尔斯·怀特档案馆。

这个手势有力地提醒了怀特渲染人物的非凡技巧。尽管他的作品在去世后的几十年中很少出现,但他作为制图员和图形艺术家的非凡才能在他的一生中享誉国际。在2018年,芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)开设了怀特作品巡回回顾展,随后出现在MoMA和LACMA;该展览标志着他的诞辰一百周年,并表明了他对美国艺术的独特重要性的机构认可。

除了国家复兴运动之外,史密斯还领导着UT的工作,以确保从Drs的收藏中大规模捐赠White的作品。纽约Pomona的Susan G.和Edmund W.Gordon。这些作品将在今年秋天在UT举行的两个展览中展出: 查尔斯·怀特(Charles White)与数字遗产:庆祝戈登(Gordon)礼物克里斯蒂安·格林画廊 (8月28日至11月30日)和 查尔斯·怀特(Charles White):庆祝戈登礼物 布兰顿博物馆 (9月7日至12月1日)。

怀特(1918-1979)在芝加哥南区长大,是20世纪最著名和最具影响力的制图员之一。 1938年从芝加哥艺术学院毕业后,他开始担任美国工作进度管理局的画家和壁画家。他的作品与美国区域主义的高潮相吻合,当时艺术家正在考虑美利坚合众国人民的斗争,强调日常经验和人物。

怀特与艺术家伊丽莎白·卡列特(Elizabeth Catlett)一起搬到了新奥尔良,然后搬到了纽约,加入了这两个城市的艺术家社区,并与其他左倾艺术家和激进主义者找到了共同的政治事业。怀特的工作转向了社会现实主义。史密斯说:“社会现实主义者有兴趣以现实的方式描绘被压迫者,以倡导他们的平等和社会流动性。”

查尔斯·怀特 摩西将军(Harriet Tubman and Sojourner Truth),1954年,沃尔夫(Wolff)碳铅笔和白色粉笔在石墨铅笔的痕迹上进行刮擦,混合和炭洗,29 7/8 x 38英寸,由Susan G.和Edmund W. Gordon赠予Black Studies单位。以及德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆©The Charles White Archives

White和Catlett前往墨西哥,住在壁画家David Alfaro Siqueiros的家中,与其他壁画家见面,并参观了 塔拉·德·格拉菲卡热门。 “在那里,他们看到了村民们正在惊人地使用巨大的人物形象,这实际上是怀特的基础……他开始以黑体为主题,倡导黑人的权利,展示了他们的人性,现实。”史密斯说。

1950年,怀特(White)与社会工作者弗朗西斯·巴雷特(Frances Barrett)结婚,后来他们移居洛杉矶,于1965年开始在奥的斯艺术学院(Otis 艺术 Institute)任教。他的学生包括克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)和哈蒙斯(Hammons)等许多人,他作为老师的影响力广泛传播国家。

尽管白人在得克萨斯州没有根源,但他们是Drs的亲密朋友。 Ed和Susan Gordon是Ted Gordon的父母,他是UT非洲和非洲散居研究部的创始(前)主席。史密斯(Smith)知道戈登(Gordon)对大学的重要遗产,几年前就与家人取得了联系,对他们的收藏品感到好奇。她惊呆了。

她说:“这是一栋充满查尔斯·怀特的房子,是大型博物馆可能只有一两个的几幅大型图纸。”在Ted Gordon的祝福下,Smith和前UT总统比尔·鲍尔斯(Bill Powers)参观了这个家庭。他们的对话最终导致了多项重大的机构承诺,不仅涉及艺术品收藏,还涉及了戈登家族的遗产。史密斯说:“这是在整个机构内完成许多工作的重要催化剂。”她注意到在UT在哈利兰瑟姆中心,本森,布里斯科和布兰顿举行的优秀藏品活动,她还注意到明显缺乏:这些藏品“不足以反映该州和该国的人口。将White的材料带入UT,可以更有效地整合校园中的艺术品和材料并使其多样化。”

查尔斯·怀特 通缉海报系列#6,1969年,刷洗并涂上蜡纸,并在59 x 27英寸的商用层压板上用石墨铅笔的痕迹掩盖,将Susan G.和Edmund W. Gordon的礼物赠予Black Studies和布兰顿艺术博物馆。德克萨斯大学奥斯汀分校©查尔斯·怀特档案馆

史密斯说:“戈顿家族对UT如何促进他们儿子能够在这里实现的这种增长感到非常满意,”史密斯说。她向家庭捐赠了这笔捐款,作为其具有重要意义的非裔美国人收藏的基础,并确保其他捐款将跟随这一重大收购。 Ed Gordon博士对此想法表示支持,认为这一想法有发展的空间。史密斯说:“他说所有这些听起来不错,但我也想将论文捐赠给您试图建立的大学的黑人散居档案馆。”这些交流导致本森图书馆为黑人散居者档案馆雇用了档案管理员和馆藏预算,并为布莱克和拉丁裔研究大楼的基督教绿色画廊的竣工提供支持,以纪念他们之间的友谊。戈登家族和怀特家族。史密斯(Smith)归功于鲍尔斯(Powers),学校院长和教务长的支持,以就这样的问题进行谈判。 政变.

戈登家族和怀特夫妇在1940年代在一个家庭营地相识。他们都是本世纪中叶的异族家庭,他们共同认识到美国种族政治是如何使他们共同的社区陷入困境的。史密斯说:“类似地,他们必须同时成为内部人和外部人。” “他们有共同的政治信仰。他们所有人都对黑人,穷人和儿童的社会平等感兴​​趣。他们通过多种方式相互合作。”

“埃德·戈登(Ed Gordon)说,查尔斯·怀特(Charles White)在他们两个人中在政治上更活跃,即使他们有着相同的政治背景,他也更是在战es中。” “他们有很多共同的研究兴趣,他们会互相写想法。他们还与更大的由左派和左派有色人种组成的网络互动。”

布兰顿的策展人韦罗妮卡·罗伯茨(Veronica Roberts)正在编辑与该礼物相对应的出版物,这将大大扩展有关怀特的现有奖学金。该书包含有关每部作品的深入学术论文,还包括Ed Gordon和Smith的访谈,以及White朋友的一系列第一人称叙述。 “这些都是不可思议的贡品,”罗伯茨说。 “这清楚地表明了他的联系和友谊的深度,他在女权主义和民权领域的前线状态以及他是一位有影响力的教育家。”

查尔斯·怀特 从不知不觉中醒来1961年,压缩木炭以及棕色和灰色的藤蔓木炭,在31 x 56英寸的冷压插图板上刮擦,混合和擦除,Susan G.和Edmund W. Gordon的礼物赠予Black Studies和德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆©查尔斯·怀特档案馆

罗伯茨补充说,在布兰顿的展览中,强调了怀特作为一名教育者的遗产,并考虑了他一生中跨国关系和友谊的范围。她说:“这确实涵盖了他的实践,超出了机构的范围。”展览包括短命,专辑封面袖子和杂志封面,展览还考虑了“大量生产的,广为流传的材料如何使怀特的作品向黑人社区的更广泛的领域提供,而他的作品并不总是得到展示。他非常注意可及性。罗伯茨说:“他希望这项工作能流传到博物馆之外的人们的家中。”

菲利普·汤森(Phillip Townsend)博士苏珊·G·和埃德蒙·W·戈登·布朗顿的非裔美国人艺术研究员表示,怀特的英雄和有尊严的黑人和棕色人形象的重要性。 “在某些情况下,怀特被认为是一位有点激进的艺术家,因为他……对形象的塑造而磨练并停留在那个方向盘上。而且,他对使美术民主化感兴趣。如今,他的复兴与“黑人生活问题”的兴起以及其他黑人解放运动有关。”汤森德说。 “这些有色人种社区和其他处于边缘的社区正在思考表现形式以及图像需要表现出尊严,尊重和授权的方式……这是他现在的工作,也是当代的工作。 。”

David Alfaro Siqueiros, MoisésSaenz, 1931年,版画,26 1/8 x 20英寸,德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆,阿切尔·亨廷顿博物馆基金,1986年。

在克里斯蒂安·格林画廊,展览考虑了怀特对塑像的坚持意味着什么,并将其与当前年轻一代的艺术家如何使用该塑像联系起来。史密斯(Smith)从凯欣德·威利(Kehinde Wiley),凯里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall),卡拉·沃克(Kal Walker),黛博拉·罗伯茨(Deborah Roberts),罗伯特·普鲁伊特(Robert Pruitt)和文森特·瓦尔迪兹(Vincent Valdez)的作品中看到了怀特塑像的遗产。她说:“有很多方法可以考虑怀特,但我的兴趣一直在于当代艺术中形象的复兴。” “我在本次展览的根源上提出的问题是,为什么有色艺术家将注意力集中在棕色物体上?这是做什么的。”

汤森描述了怀特的势力范围,将他与各个社区的同龄人联系起来。重要的是要注意:“尽管他不仅是黑人艺术家,尽管他创作的图像大多是黑人,但他在作品中所传达的信息却具有普遍性。”

“鉴于我们一直处在有色人种状况受到质疑的州的风景中,让艺术家专注于以英雄,理想化和现实的方式刻画有色人种只能增强他们的人性和我们的人性。 ”,史密斯说。 “而且,这幅作品非常美丽。真是一个奇迹。”

—劳拉·奥古斯特