成为艺术家是一项包罗万象的工作, 疾病 时间和金钱往往供不应求。然而, 胶囊 许多人不时离开工作室去看自己学科以外的工作。无论是灵感还是从自己的世界中脱颖而出,对于任何艺术生态而言,这都是一个健康的信号。休斯顿的几位杰出艺术家告诉我们他们所看到的东西以及它如何影响他们的创作。

 

詹妮弗·德克(Jennifer Decker)跳舞
Mildred的伞剧院公司艺术总监
www.mildredsumbrella.com

 

因为我是一个热爱语言和声音表达的人,所以您确实必须以自己的感官而不是智力来体验舞蹈,这确实给我带来了挑战。话虽如此,我到目前为止看过的最喜欢的舞蹈表演是看Lydia Hance跳舞给看故事的女演员。如果可以的话,我确实更喜欢单词。尽管我创建的剧院是非常实验性的,但是当我观看舞蹈时,我更喜欢传统作品,因为关于它的最令人印象深刻的事情是看一个人所做的事情,这是我在一百万年来从未做过的事情。

 


 

小说家朱莉·赫曼在剧院
www.mysterygarden.com

 

现场剧院给我提供了一个机会,使我可以充分体验我要在二维,黑白虚构世界中创作的作品。当房子的灯光熄灭时,我的所有想法都会变得警觉,我等待着看看设计团队做出了哪些创造性的选择,以及公司如何将其变为现实。所有这些细致的缝线都来自平纹细布和缎布,蓝色/红色/黄色灯光从左舞台过滤进来,远处的吠叫狗或完美的音乐,背景为星星,下垂的柱子上铺着长椅,脸色悲伤。一个倾向于一个漂亮女孩的男人—无缝地融入到一个胖胖的灵感中,这正是我的目的。我一直在记笔记,即使我的大脑停下脚步并乐在其中。我要在休斯敦剧院休假,这是一个鼓舞人心的地方,可以在敲打键盘后恢复我可怜的想象力。

 


 

康纳·沃尔什(Connor Walsh)其他艺术形式
休斯顿芭蕾舞团校长
www.houstonballet.org

我一直努力促使自己做的几件事之一就是看更多的艺术品。无论是表演还是视觉艺术,它总会以某种方式激励我更加努力地工作,并超越我认为我能做到的。我刚刚开始编舞,通过这个过程,我正在学习艺术之间的相互联系。为了继续做自己喜欢做的​​事情,我需要在情感上受到激励。只要我在演出或博物馆里有什么感觉,我就可以坚持下去,有一天,将它转化为我自己作为舞者的工作。

 


 

画家唐娜·帕金斯(Donna Perkins)跳舞
www.donnaeperkins.com

编舞家开发新作品时,我很荣幸能在墙上飞翔。建立新舞蹈的层次就像油漆层。虽然我对舞蹈技巧和历史一无所知,但我喜欢在运动中绘制身体。我发现舞蹈与线条,手势和动作有关。 2008年,舞者/编舞者jhon r。我和stronks开始合作,于2009年在Archway画廊创作了“纠缠”。我在2012年2月在加尔维斯顿的Wagner Sousa现代艺术展上展出的将是几幅Paper 舞蹈雕塑,以及从以前的Paper 舞蹈雕塑衍生而来的照片。这些雕塑最初是与jhon stronks的舞蹈活动合作创作的。悬挂在天花板上的Paper 舞蹈雕塑将在现场完成。这些照片是在构成雕塑的纸张表面上传播的光线的特写图像。该照片系列印在铝上。

 


 

凯伦·斯托克斯(Karen Stokes)的视觉艺术
卡伦·斯托克斯舞蹈艺术总监
UH戏剧学院舞蹈系主任& dance
www.karenstokesdance.org

我想知道外面的事物-他人如何看待世界并做出回应,以及他们使用什么材料来创作自己的作品。为了使艺术发挥作用,您必须展示出来。我喜欢思考艺术,无论是视觉还是表演。有些工作不会激发我任何形式的思考,这也很有趣。然后我想知道为什么其他人似乎喜欢这幅作品,以及我如何以不同的方式看待它。有时,我和一个会跟我回想的人一起去。生动地讨论给定作品的形式,意图以及成败与否非常有趣。参加艺术,音乐和戏剧活动会以不同的方式让我了解世界,从而扩大了自己的思维并丰富了我的生活。我一直在寻找变革,灵感,奇迹。但大多数情况下,我去是因为我很好奇。

 


 

摄影师Lynn Lane跳舞
www.lynnlane.com

我的生活一直涉及舞蹈。它感动并改变了我。当我在相机后面时,即使我不拍摄舞蹈,我也会以不同的方式看待人形。我想到它的运动潜力,当它是静态的时,停顿可以是多么动态。舞蹈影响着我的一切,今年,我将与其他两名编舞者一起,从相机后面转向编舞新作品。舞蹈就是生命…on stage and off.

 


 

克里斯蒂娜·卡罗尔(Christina Carroll)在剧院
休斯敦芭蕾舞团打击乐演奏家
www.houstonballet.org

戏剧帮助我探索音乐的一生。戏剧和音乐可以激发智力,动人的情绪,或者只是乐趣无穷-有时三个晚上都可以。在剧院里的某些时刻,笑着娱乐很有趣,而在其他时候,探索新的想法并深刻地感受事物对我来说很重要。我喜欢成为一个大团队的一员,一起为观众带来特殊的体验。我最喜欢的事情之一是在歌剧“班达”的后台演奏,我必须躲避机组人员和合唱团,并从可能还拿着剑,一些酒杯和一些塑料道具食物的桌子上拿起鼓槌。剧院和音乐厅对我来说是神圣的特殊地方。我走进前门拿着票的日子使我耳目一新,使我进入登上门上班的那一天充实了我。

 


 

奔驰史密斯舞蹈,歌剧
HGO和休斯顿芭蕾舞团的长笛演奏家
www.mercedesflute.com/home.html

我总是开玩笑说,我工作中最困难的部分是,我很少在比赛中看到舞台上正在发生的事情。只有偶尔能从乐池的座位上瞥见一眼,我才想在工作之外参加尽可能多的芭蕾舞和歌剧。休斯顿的舞蹈沙拉节每年为我提供无穷的艺术灵感,而且我还曾在休斯敦芭蕾舞团没有管弦乐队的表演中观看六场表演,这是我真正的芭蕾舞迷。我还发现美术和歌剧非常刺激,除非我同时去过MOMA和大都会歌剧院,否则对纽约的旅行对我来说是不完整的。

 


 

多米尼克·沃尔什(Dominic Walsh)的视觉艺术
艺术总监多米尼克·沃尔什(Dominic Walsh)舞蹈剧院
www.dwdt.org

在我的职业生涯中,视觉艺术在我作为舞蹈指导者的工作中的影响和影响在我探索的概念以及舞蹈指导词汇的来龙去脉中都起了重要的作用。当我创作“三部曲:沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特”(Wolfgang Amadeus Mozart)时,有关莫扎特的心理特征以及他的音乐和个人生活的叙述的一系列芭蕾舞剧,我遇到了利比·马斯特森(Libbie Masterson)的摄影作品《挪威风景》。我立即感觉到她的风景唤起了冰冷孤独的忧郁和浪漫特质。我也觉得她的作品与莫扎特这样的天才的室内空间有关。我继续与Nicola Parente合作。他的作品具有动能和非凡的非线性叙事,我发现这些灵感令人难以置信,从中我可以创建运动词汇,模拟Nicola作品中生动的笔触能量。

 


 

画家莉莲·沃伦(Lillian Warren)跳舞
www.lhwarren.com

舞蹈把我吓死了。在所有人面前表现出来,表演,以这种个人和身体方式与自己保持联系的想法非常让我蜂巢。这种恐惧为那些拥有这种勇气和技巧的人带来了极大的尊重。舞蹈是内脏的。当身体和情感上的可及性与概念上的严谨和创新相结合时,我大吃一惊。我可以享受某种自由的舞蹈。我不觉得“负责任”。当我从视觉艺术的任何学科来审视作品时,我想了解它的背景,它的演变,基本概念或技术如何影响或不影响我的作品。有了表演艺术,我就可以让它为我洗刷。