我的水龙头上没有地图 (1979)和 关于龙头 (1985)于11月12日在MFAH放映,11月9日至13日在休斯敦电影艺术节上,著名的制片人导演乔治·尼伦伯格(George Nierenberg)参加了此次放映。

Chuck Green在“我的水龙头上没有地图”中。

每年都有许多舞蹈电影制作 休斯顿 Cinema 艺术类Festival 阵容,11月9日至13日。今年,他们经营着整个领域,其中舞蹈和舞者是中心焦点(普安特叛军我的水龙头上没有地图/关于Tap),用于在诗意更浓的领域中少用舞蹈的电影(摆式的)。

然后那里’s 在雨中唱歌 由于最近发生的事件,这是一个显而易见的受欢迎的选择。

最近重新制作 我的水龙头上没有地图 (1979)和 关于龙头 (1985)屏幕位于 MFAH 于11月12日与著名导演合作 乔治·尼伦伯格 出席。它’无法传达这两部电影对正在进行的历史和保存艺术形式的重要性,但我会尽力而为。电影很少改变舞蹈历史的进程,但是尼伦伯格的两部电影无疑可以改变。

Brian Seibert,《 眼睛听到了什么:踢踏舞的历史纽约时报 评论家写道:“我认为电影是有史以来制作的两部最好的电影,而不仅仅是记录拍打历史;他们成为其中的一部分,有助于复兴。”

我的水龙头上没有地图 编年史踢踏舞巨人Bunny Briggs,Chuck Green和“ Sandman” Sims,以及Lionel Hampton和John Bubbles。他的后续电影 关于龙头由传奇人物Gregory Hines推出,包括Green,Steve Condos和Jimmy Slyde。 (Slyde和Condos是在90年代由表演艺术学会(SPA)和伊夫林·鲁宾斯坦犹太社区中心制作的《大踏舞聚会》中来到休斯敦的。)

尼尔伯格(Nierenberg)对主题的热爱不仅帮助我们了解这些艺术家,而且帮助我们了解了艺术形式。琼·阿科切拉(Joan Acocella)写道 纽约人, “他来爱他们,他也希望我们也爱他们。他想将水龙头情境化,以表明它不仅是一种共享技术,而且是个性化产品。这样我们就得到了三幅生动的肖像,就像国家美术馆里的东西一样。”

舞者Robert Carter,Philip Martin-Nielson,Chase Johnsey,Laszlo Major和Chris Ouellette 普安特叛军, Bobbi Jo 哈特’s documentary about 蒙特卡罗芭蕾舞团(Trockadero de Monte Carlo), which screens on Nov. 12 at 巴西咖啡厅. Image courtesy of Icarus 电影s.

“能有乔治·尼伦伯格在这里是我的荣幸,因为我看过他的电影 我的水龙头上没有地图说阿们 他们在1970年代末和1980年代末问世。” HCAF艺术总监Herskowitz说道。 “他们给人留下了深刻的印象,使我的眼睛和耳朵(以及许多其他人的眼睛和耳朵)以艺术形式敲击和传播福音。”

普安特叛军, Bobbi Jo 哈特’s funny 和 heartfelt documentary about 蒙特卡罗芭蕾舞团(Trockadero de Monte Carlo),也将于11月12日在 巴西咖啡厅。 SPA使得Trocks来到休斯敦的历史悠久。我看过的每场演出都很有趣 跳得好。那’关于Trocks的事情人们已经忘记了:这些人是令人惊叹的舞者,他们也是出色的喜剧演员,这是一个加号。

哈特’s film is as much a love letter to this treasured company as it is to the actual dancers, with terrific performance footage, along with intimate portraits of the dancers who make up the troupe today. “I love how director Bobbi Jo 哈特 takes us into the lives of individual members of the Trocks, 和 helps us get to know 和 love them,” says Herskowitz. “I can’t wait to see those folks live someday.” 哈特 also covers the early years, including the tremendous impact that the AIDS crisis had on the troupe.

Marina Abramavic与搭档Ulay的二重奏, 休息能量,灵感来自朱莉娅·穆拉特’s 摆式的是关于雕塑,舞蹈和创作过程的诗意冥想,于11月11日放映,这是艺术创作的一部分&在巴西咖啡馆做爱。 “我们实际上是将这部电影在巴西咖啡馆(Cafe Brasil)的双重功能中与另一部有关两位艺术家(电影制片人和表演艺术家)的电影进行配对,这部电影被称为 火焰,” 赫斯科维茨补充说。

朱莉娅·穆拉特(Julia Murat)’s 摆式的 屏幕将于11月11日作为Art的一部分& Sex at 巴西咖啡厅.

摆式的 跟随一对夫妇,一个雕塑家和一个舞者,他们在艺术和爱情中一路走来。 “摆式的 “是关于一个舞蹈家和一个雕塑家,他们共享一个工作室并进行一些非常热烈的性爱,” Herskowitz说。 “我想说舞蹈是这部电影中最突出的艺术形式,部分原因是舞者’她的作品更引人注目,还因为这些性爱场面本身就是编舞的出色作品。”

这部电影的大部分内容涉及艺术与生活,雕塑与舞蹈,性与爱之间的边界。在存在和不存在材料的情况下,Murat都发挥着物质质感,这是舞蹈和雕塑之间的鸿沟。 Flavia Meireles的舞蹈编排非常出色,尤其是椅子独奏和柔滑的二重奏。穆拉特’一对艺术家的亲密肖像在艺术家的日常生活中找到了自己的节奏,这种节奏令人耳目一新。

现在参加聚会。

在雨中唱歌:休斯顿电影艺术节 将于11月11日在白橡树音乐厅举行。

在雨中唱歌:休斯顿和电影艺术庆典, 与爵士歌手Kat Edmonson等人的音乐会将于11月11日在白橡树音乐厅举行。面对现实吧,现在下雨时,我们所有人都会受到一些创伤,乘船救助的人甚至更多。我们可以从这本珍贵的1952年美国音乐浪漫喜剧中得到些许帮助,该喜剧由吉恩·凯利和斯坦利·多宁执导并编排,由凯利,唐纳德·奥主演’康纳,以及当时19岁的黛比·雷诺兹(Debbie Reynolds)。如您所知,舞蹈序列很棒,但是’比凯利(Kelly)溅水坑还重要,包括他与赛德(Cyd Charisse)的热烈舞步(des deux),发动了长腿芭蕾舞女演员’的职业。 Herskowitz补充道,“在雨中唱歌 这是我们今年帮助将休斯顿摆脱水淹的使命的核心。”

—南茜·沃兹尼