汤姆·洛瑟(Tom Loeser),“三挖”,2015年。胡桃木,铲柄。 46 x 34 x 34英寸照片由艺术家提供。

简单的想法,重新构想。这对汤姆·洛瑟(Tom Loeser)的练习至关重要。他的家具完美融合了工艺,奇思妙想和发明,使他的家具在功能和功能失常方面表现出非常规性。在主画廊的视图上 休斯顿当代工艺中心 到2019年5月12日, 汤姆·洛瑟(Tom Loeser): 是一个有趣的展览,鼓励观众重新考虑与环境互动的方式。

汤姆·洛瑟(Tom Loeser),“折叠椅”,1987年。彩绘胶合板,枫木,不锈钢。 34 x 25 x 22英寸(打开时)。照片由艺术家提供。

洛瑟说:“我工作的核心是思考功能,破坏事物的运作方式。”在他的整个职业生涯中,艺术家一直在努力帮助家具发挥其作为艺术媒介的潜力。这种亲密关系持续了多年,并通过探索不同的媒体和环境推动了他的实践的扩展。

Loeser对这种家具的热爱始于Loeser,他在高中毕业后加入了一家教学木工店的员工。当他离开大学时最初追求艺术时,他与教授或课程之间并没有很好的联系,而是决定从事社会学和考古学专业。卢瑟(Loeser)在详细说明自己设计的复杂性时说:“我们如何组织和社交自己很有趣。”然而,正是在他返回剑桥后,他才在波士顿大学工匠计划的工匠计划中找到了更清晰的发展轨迹。卢瑟(Loeser)用了三年的时间来磨练他在形式和功能上的技能,同时通过其设计重新定义他的创作。

他回忆说:“我喜欢商店里的情况,会一直呆到早上2或3点。” “教师将推动我们探索工作的概念方面。”这是他开始探索非常规形式的地方。卢瑟(Loeser)制作了一系列丰富多彩的后现代椅子,这些椅子可以平放并且可以作为可悬挂艺术品翻倍。椅子看起来很复杂,像抽象画一样带有重音,但功能却很简单,像木制折纸一样可以折叠和展开。

汤姆·洛瑟(Tom Loeser),《大镰刀大镰刀》(Scythe by Scythe),2016年。枫木,山胡桃木,大镰刀手柄。 102 x 32 x 49英寸照片由艺术家提供。

“该系列作品是根据手工艺计划的任务而诞生的,” Loeser说道。 “我们的任务是用一块胶合板制造出完整的家具。”这演变成一个系列,突出了他在功能和形式上的考虑之间的区别,在艺术,手工艺和设计的交汇处进行操作。虽然Loeser并不认为自己是手工艺人,但他的培训为他提供了技巧和技术,以使家具中的形状和功能之间达到微妙的平衡。 “您如何使用技术谈论作品中有趣的想法?”

三十年来,Loeser继续研究这种平衡,在重新考虑它们的起源和用途的同时,建造了长凳,圆凳,玻璃杯和其他家具。例如,“手柄工具”系列解决了在任何形式的工艺中使用的工具和材料的结合问题,并重新考虑了两者的作用。受到大师级家具制造商和20世纪领先家具创新者George Nakashima的启发,Loeser的长凳既富于想象力,又富于时尚感。

对于 Dig 23,Loeser切断了他收集的铁锹的手柄,将其固定在一块城市砍伐的木板上,这些木头放在这些铁锹的其他部分(用作腿)上。巧妙地表现出功能齐全的长凳的乡村风格,它邀请观众坐下。同样, Scythe的Scythe也许是对“并排”的一种有趣的重新构想,它由两个镰刀形的鼻孔组成,整个茎完整地缠绕在一块木板上,将长凳分成不平坦的空间,迫使保姆们舒适地摆姿势。

汤姆·洛瑟(Tom Loeser),“洛杉矶/芝加哥/纽约”,2016年。木材,油漆,毡。每个约12 x 17 x 26英寸。照片由艺术家提供。

展览还展出了一系列最新的不倒翁 纽约/芝加哥/洛杉矶,指的是摄影师用于不同高度的拍摄对象的不倒翁的三个位置。卢瑟说:“这些是与马修·纳夫拉诺维奇(Matthew Nafranowicz)合作制作的,马修·纳夫拉诺维奇(Matthew Nafranowicz)是在巴黎麦迪逊市(Madison)受过训练的室内装潢师。” “玻璃杯本身的形式就具有挑战性,因为它不能用作传统家具。”

画家在纸上的二维作品中也很容易注意到他对家具形式的有趣尝试。他创造了蓝图和烙画,使用了形状像椅子的金属品牌,通过曝光或直接压印将它们的相似物燃烧在纸上。 Loeser表示:“品牌的直接性和直接性以及曝光的趣味性已经使商店营业时间的变化焕然一新。”

在整个作品中,Loeser展现了人们通常不会考虑的多功能家具。我们并不总是考虑家具对我们生活和社会互动的影响。通过 请请,Loeser会在下次有空位时将其引入我们的脑海。

迈克尔·麦克法登(MICHAEL McFADDEN)