光荣的身体/精致的尸体 ,视频/网页协作,Michael Morris,艺术家Moreshin Allahyari,Martin Black,Alex Cole,Cameron Kyle和Julie McKendrick参与其中。

Madre卡洛斯·唐·胡安(Carlos DonJuan)。

卡洛斯·唐J 马德雷

非理性城市的启示录

在最近几个月里,燃烧的反乌托邦的稀薄气味困扰着画廊。无论是从我们的潜意识下水道诞生,还是在展览的无政府状态之内和之内诞生,都是一个谜。去年秋天在中央特拉克(Central Trak)举行的“末日起草人”,今年春季在Beefhaus举行的“白窗/黑镜/黑Burka”以及在浴室文化中心新开业的“无理性之城”,都是可触及的愤怒三部曲。在达拉斯的一个艺术家小组中,他们将手伸向画布和计算机。这个团体是表演艺术家,音乐家,雕塑家和画家的旋转门,他们倾向于拒绝对他们的一项努力进行单一分类。他们也是互联网巨魔,达拉斯艺术总统候选人,达拉斯观察家“ 100个创意者”以及混乱的代理商。 “无理性之城”的艺术家名单众多,均来自本地和国际人才库:杰夫·帕罗特,迈克尔·莫里斯,帕特里克·墨菲,托尔·约翰逊,德韦恩·卡特,科莱特·科普兰,兰德尔·加勒特,皮埃尔·克劳斯,菲利普·阿斯特格,雨果·鲍尔,埃里克·迪赞博格(Eric Dizambourg),卡洛斯·唐ju(Carlos Donjuan),克洛琳德·杜兰德(Clorinde Durand),勒·吉蒂尔·加尔孔(Le Gentil Garcon),米奇·吉拉尔,蒙娜·卡斯拉(Mona Kasra),帕特里克·帕特森·卡洛尔(Patrick Patterson-Carroll)和奎丁·里维拉·托罗(Quintin Rivera-Toro)

尽管文明的终结不是一个新的甚至是新颖的想法,但在达拉斯从设计区到Deep Ellum的突出的画廊场景(安全性和形式景观)中,很少有人用这种活力来表现。在“非理性的城市”中,商品没有位置。

托尔·约翰逊(Thor Johnson),《劫车案》。

雷神(Thor Johnson), 劫车着火。

在本届群展的最前面,是反复出现的恶作剧团的领头羊,达拉斯艺术界的资深人士索尔·约翰逊(Thor Johnson),当您走进开始展览的走廊时,其数字印刷作品将带您进入展览。 (也就是说,如果您需要为此节目“开始”或“完成”)。约翰逊为这场展览准备的作品包含一系列12种数字印刷品和雕塑,其中一些过去曾在短暂的Ware:Wolf:Haus展览中出现过“ Trigger Warning”,而有些则专门为该展览而制作。他们继续约翰逊对我们最喜欢的伤害和杀死对方的方式的反省。这里最引人注目的是该节目的最新作品之一,标题为“劫车”,这是对约翰逊几年前经历的一次现实生活事件的粗略描述,这让您大吃一惊。一个男人坐在他的车里,被火焰吞没时流着血。并不是说图像很明显,而是线条和色彩的基本卡通化表达,诉说着暴力’的不可预测性。展览Dwayne Carter的共同策展人和策划人展示了他的一系列放大的数字印刷作品,以及他的达拉斯地下艺术圈几年来所着名的小说系列《疯狂》(Madness)的图像。卡特(Carter)是80年代和90年代最初的《深Ellum复兴》的关键人物,并创造了该社区会场周围许多标志性的艺术和建筑,包括达达俱乐部的面具。

有时候,当然不是故意的,这里的所有内容都有意义,但是有些艺术家的作品本来可以更好地保存用于其他分组的。卡洛斯·唐胡安(Carlos Donjuan)的漂亮作品《疯狂》(Madre)涉及纸上混合媒体并安装在该空间的主房间中,在最小的情况下效果会更好。孤立无援,仍然是它最高的地方,就像他’s在他的家庭画廊Kirk Hopper上展出。在这里,它迷路了,或者在意识形态上被其他艺术家的狂暴风格践踏了。

表演艺术家兼挑衅者兰德尔·加勒特(Randall Garrett)是达拉斯艺术界鲜为人知的英雄之一,为寻求首次机遇的艺术家提供了机会和机会。这一点得到了他的证明,包括他的职业作家帕特里克·帕特森·卡罗尔(帕特森·卡罗尔为我的出版物THRWD撰写),他的“ Reason's Peazy Ca n't”充当了长期记忆的临时圣地,由便条纸和笔记本纸;给儿子,母亲和情人写的难以理解的诗,构成了个人末日的未完成的叙事和骨灰。

Colette Copeland,Marcel和Rrose,Colette Copeland的视频中的静止帧。

科莱特谷轮 马塞尔和罗斯,还是来自Colette Copeland的视频的静止画面。

加勒特(Garrett)的作品,是散乱的自拍和数字肖像在主房间中的组成,加上计划中的表演开幕之夜“墓地赃物”(Graveyard Swag),再加上抽象的表达形式,以“确切地燃烧着什么,而谁保持着”火炬。 Garret的表演和装置装置结合了仪式,精神主义和讲故事的历史,讲述了1000年前关于罪恶,死亡和重生的故事。

其他作品则是孤独的时刻,而不是这种灰褐色的挂毯中的一件。在走廊上,迈克尔·莫里斯(Michael Morris)与艺术家Moreshin Allahyari,马丁·布莱克(Alex Black),亚历克斯·科尔(Alex Cole),卡梅隆·凯尔(Cameron Kyle)和朱莉·麦肯德里克(Julie McKendrick)的视频/网页合作中,将``光荣的身体/精致的尸体''与众不同。另一种暴力女性身体的病毒式营销。每位艺术家都为女性身体的构成做出了贡献,该女性身体由不同的数字材料组成,最后以身体部位的剪裁和粘贴诗作为结尾。

Colette Copeland的视频作品“ 马塞尔和罗斯”安装在主房间中,并投影在入口旁的墙上。在其中,她以梦幻般的性别逆转探戈重访了达达(Dada)艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp),而谷轮(Copeland)扮演该艺术家。一部短片电影为一对夫妇在城市空荡的腹部上嬉戏打下了基础。这是让您保持安静,想要更多的乐曲之一,尽管有些嗡嗡声。

话虽这么说,但您还是有一点想要的余地,尤其是那些真正叛逆的艺术家。事情似乎有些过于安全。如果您要为此努力,那就加倍努力。我已经看到这些艺术家中的许多人对更少的空间和更少的工作感到兴奋和不安。然而,在整个主场的混乱之中,这是该节目中最深刻的作品,皮埃尔·克劳斯(Pierre Krause)的单篇作品《猪是弗林吗?》。克劳斯的作品静静地坐在角落里,洋溢着嘲笑的笑容。一个小的石墨画坐在框架上,不在乎您按什么顺序参观。一张笑脸刻在餐巾纸上,底部刻有“ 祝你今天愉快”字样。世界在燃烧。下次见。