安装拍摄, 抽象蜿蜒.
图片由Frank Elbaz画廊提供。

朱丽叶·妮弗(Julije Knifer)
M/3, 1972
压克力画布
31,5 x 39,37英寸/ 80 x 100厘米

为了及时了解达拉斯艺术界的生活状况,巴黎画廊主 弗兰克·埃尔巴兹(Frank Elbaz) 在喧闹的达拉斯当代艺术馆对面的设计区开设了一个地点。他在9月举办了首场展览,绕过纽约和洛杉矶等艺术市场,吸引了具有强大收藏家基础的市场,画廊通过参加达拉斯艺术博览会来进行了测试,该博览会既进行了销售又建立了联系。

厄尔巴兹(Elbaz)在八十年代末开始销售艺术品,然后以艺术品经纪人的身份移居日本,并在那里住了十年。他回到巴黎,并于2002年在勒马赖斯(Le Marais)创立了自己的同名画廊,这是由于他转向当代艺术以及与小规模团体秀中与艺术家建立的关系而得以实现的。现在,他代表知名艺术家,并专注于法国和美国的才华。这些年来。他对重新发现艺术史上的人物产生了兴趣,这些人物虽然仍然很重要,但是却像华莱士·伯曼(Wallace Berman)和杰伊·德福(Jay DeFeo)一样淡出了背景。

曼格洛斯
否定画(陀思妥耶夫斯基肖像), 1951-1956
蛋彩画在纸上
13 7/8 x 10 3/4英寸/35.4 x 27.4厘米

此外,这也导致从东欧获得与萨格勒布概念场景有关的重要艺术家的类似信息,特别是Gorgona集团,其中包括Julije Knifer和Mangelos,他们在近期展览中的作品名为 抽象地蜿蜒 完美地体现了我们可以从画廊获得的内容和质量。埃尔巴兹(Elbaz)有时会邀请客座策展人来激发和丰富他的节目。他经常与艺术史学家保罗·加尔维兹(Paul Galvez)合作,保罗·加尔维兹目前是伊迪丝·奥唐奈艺术史研究所的研究员,其严谨的学术研究和周到的策划赋予了他紧跟这一进步议程所需的权威。

例如, 抽象蜿蜒由加尔维斯(Dr. Galvez)策划,通过唤起阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)1936年著名的展览,探讨了艺术历史展览的历史, 立体主义与抽象艺术 为此,他设计了家谱树的图像结构,其叶子是现代派艺术 –主义。它遵循从后印象派到超现实主义的分支式路径,描述了艺术如何直接从一种风格演变为另一种风格。对调查类非常有用,但如今已被视为不合时宜。对于加尔维斯来说,也许是画廊本身的一种作风, Malevich(b。乌克兰)和Mondrian(b。荷兰)创造并通过其进行的非客观抽象艺术的路径,是像种子一样的镜头,其发展成为在20世纪至20世纪间蓬勃发展的运动。当下。这种立场放弃了系谱模型,转而采用基于交织网络的模型,通过萨格勒布出现的鲜为人知的道路或巴黎的艺术家来回顾战后欧洲抽象的故事,直到现在才可能被纳入伟大的艺术史叙述排除了他们。对于这些画廊艺术家来说,要问的问题是,他们如何以新颖而引人注目的方式处理前辈的艺术,同时探索对个人情况做出独特反应的历史和地理环境?

希拉·希克斯(Sheila Hicks)
多面, 1989
亚麻布
36 x 36 x 1.25英寸/ 91.4 x 91.4 x 3.2厘米

Elbaz与Mangelos和Knifer一起工作了多年。曼格洛斯’ 否定德拉佩内克特 系列(1951-1956年)是早期概念主义的惊人例子,其中,也许是来自艺术杂志的图像几乎完全被黑蛋彩遮住了,以作为反对直接表现的一种姿态。他用红色的x划过表面。作为对俄罗斯模特的一种克服,它展示了El Lissitzky的新用途色彩的例子。

Knifer的单色绘画和素描,如 3-23.V。 1-13.VI 15-22 VI 25 VI-6 VII 80,1980年,黑白相间的空间条,几乎像不规则的迷宫设计一样,取代了马尔维维奇至高无上幻想中带有空间,重复图案的宇宙对称性和黑色正方形。画廊还展出了希拉·希克斯(Sheila Hicks)的新作品,例如 对话,2016年,这与她曾经在德国包豪斯大学担任教授的Anni Albers在耶鲁大学接受培训有关。亚麻,棉和羊毛制成的机织纺织作品是她一生探索颜色,形式和抽象的工作的最高成果。艺术家与创意息息相关,在历史上扎根,并在复杂的展览中充实,例如 抽象蜿蜒 暗示着达拉斯这个新空间的光明前景。

约翰·佐托斯(JOHN ZOTOS)