卡洛斯·唐ju的艺术

编者注:为了纪念达拉斯的艺术家卡洛斯·唐娟(Carlos Donjuan)的个展, 一切都没有,在 柯克·霍珀美术 到12月30日,A + C贡献者Lee Escobedo回顾了这位传奇达拉斯艺术家的作品及其对自己的影响。

Carlos Donjuan,《一切都不重要》,2015年。面板上的混合媒体。由艺术家和柯克·霍珀美术提供。

卡洛斯·唐ju(Carlos Donjuan), 一切都没有,2015年。面板上的混合媒体。由艺术家和柯克·霍珀美术提供。

我们试图找到炸玉米饼和 霍恰塔 我真的很记得第一次在橡树崖(Oak Cliff)的心脏地带看到酸葡萄船员。这是壁画的冰棍壁画,侧面有不同的表情 梅拉多,距离我几年前的住所不远。我不记得这条街,也不需要。我想认为,橡树崖(Oak Cliff)的整个街区都覆盖在由Donjuan兄弟创立的邻区生酸葡萄的壁画中。我和我最好的朋友,《 THHRD》杂志的联合创始人哈维尔·瓦拉德兹(Javier Valadez Jr)在一起。我们处于THRWD的低谷,从朋克音乐,嘻哈文化和涂鸦艺术中汲取了灵感,为THHRD美学。

当时,哈维尔(Javier)比我更了解涂鸦集体的故事,并告诉我唐纳安(Nonjuan)的哥哥卡洛斯(Carlos)也是德州大学阿灵顿分校的艺术教授,哈维尔和我都曾在这里学习过。我立即开始研究Donjuans,以了解更多信息:我追踪了该小组的所有壁画,参观了他们的开放式工作室,并最终邀请他们在前Gin Mill举办的THRWD活动中进行合作,在那里他们在其中一次创作了一幅画。我们每月的聚会。

对于像我这样的年轻拉丁裔,对达拉斯的艺术场景感兴趣,但大部分都存在于此之外,卡洛斯·唐胡安(Carlos Donjuan)的作品嵌入了构成我情感身份的标志物:对家庭的热爱,荣誉,忠诚,传承,色彩鲜艳调色板和绘画中独特的视角。

作为一名年轻作家,我很高兴看到一位拉美裔艺术家启发并改变了达拉斯文化中的霸权地位。找到并确定Donjuan的作品后,我开始思考更进一步,发现了这座城市不断发展的概念艺术社区以及融合了表演,营地和噪音的音乐现场。奥利弗·弗朗西斯(Oliver Francis)画廊,阅览室以及达拉斯双年展(Dallas Biennial)上展出的作品的理论倾向使我越来越趋同,无论是从美学还是从概念上讲,唐ju的画都不合适。

卡洛斯·唐胡安(Carlos Donjuan),《我永远不会……》,2015年。面板上的混合媒体。由艺术家和柯克·霍珀美术提供。

卡洛斯·唐ju(Carlos Donjuan), 我永远不会…,2015年。面板上的混合媒体。由艺术家和柯克·霍珀美术提供。

但是,通过导航这座城市的艺术界,我从未失去对Donjuan作品的尊重和热爱,此后在Donjuan的封面上进行了介绍。 新美国绘画,并列 该杂志,并在达拉斯当代艺术展上展出,2011年,酸葡萄(Sour Grapes)展示了“掌权者”。他的作品与我曾经偷偷从加油站偷偷偷偷走的低底盘杂志相呼应:“与“他的作品中的“地下”词典,通过一系列提升自豪感和自我意识的图像与绘画的学术语言联系起来,与此同时,它们又与阿兹台克战士的内脏图像联系起来,而这些内脏图像则使这些汽车杂志的封面受到了欢迎。

有趣的是,唐ju的绘画中的人物通常是他作品的中心焦点,几乎总是使他们的脸被颜色或形状所遮盖,甚至被动物的头部所取代。尽管我能够浏览这些编码消息并阅读某些片段中描绘的他的兄弟,妻子和儿子,但这些数字的故意含糊之处总是增加了另一层次的复杂性。在以某种方式向亲人描绘颂歌的同时,他还将这些人物描绘成墨西哥裔美国人文化的永恒原型。兄弟,情人,亲戚。在这些作品中,通过姿势和姿态以及从那个时期对宗教肖像的手势向文艺复兴致敬。这些是与所有人有关的数字。

最近,Donjuan的画作变得有些粗俗。也许是灰色和灰色的镜头,让我现在将它们视为观众。随着艺术家的发展,希望他们的听众也随之发展,为作品中的新曲折做好准备。今年创作的绘画具有更强烈的当下感,即通过关注儿童来描绘死亡。这些较新的作品中有许多年轻的棕色面孔,这在达拉斯的绘画展览中很少见。但是,就像该系列中描写的成年人一样,这里似乎也表达了忧郁的迹象。闭着的嘴唇,面无表情的搜索,向下倾斜的头,微妙的笔触暗示着绘画者的沉思。

Donjuan的工作似乎提出了比以前更多的开放性问题。也许这不是一个更黑暗的转折,而是一个更成熟的转折,这反映出人们对遗产的重视程度更高,而我们也有很短的时间来实现它。

—李·埃斯科贝多