Linnea Glatt, 连续体,安装快照,2016年。
所有照片©Allison V. Smith。

1巴里·惠斯勒画廊 曾是Deep Ellum中近30年的固定装置,所以当惠斯勒决定在5月的第一周将他的画廊移至设计区时,可能会感到惊讶。现在,Barry Whistler画廊的新家是龙街对面的粉刷过的简约建筑。这是一个高档而朴实的空间,上面铺着毫无意义的玄武岩色混凝土地板。它比他以前的建筑大4,500平方英尺,规模令人耳目一新。它的大小,加上窗户立面的充足照明,使该场所充满呼吸–视觉上等同于露天。

惠斯勒说他不会离开以前的位置,但是房东想接管这座建筑以扩大业务。惠斯勒(Whistler)决定由于居住区的不断发展而不再搬到Deep Ellum的其他地点。 “我们在那里很喜欢。很好,具有它的身份和音乐背景,但它忙得不可开交。它’停车越来越难了,”惠斯勒说。

像许多画廊一样,他搬到了设计区。他说:“我在大堤街那边有克里斯·沃利(Cris Worley)和霍莉·约翰逊(Holly Johnson)这样的朋友,喜欢他们在做什么。” “我看到了这座建筑,以及它与达拉斯当代艺术馆和步行区的距离有多近. 我只是觉得它的骨骼很好。”

惠斯勒请他的一位长期艺术家Linnea Glatt用她最新的作品来命名这个空间, 连续体,展览将持续到6月25日。他说,格拉特(Glatt)即将参加一场演出(她的第四场作品在画廊),因此选择是正确的。格拉特(Glatt)的极简主义作品是关于时间的流逝,这在图案的演变以及明暗之间的相互作用中得到了证明。对于画廊在其生命周期中向新社区的新空间发展的过程而言,这是一个恰当的比喻。

2“ [作品]说了一些关于数字,计数,积累,下降的东西。您经历了生命,然后发生了死亡,但人类仍在继续。”惠斯勒解释说。 “我们很高兴获得[Continuum]这个标题。她想到了。对我们来说,这很合适。”

格拉特(Glatt)的每件作品都读作一个系列,开头,中间和结尾都清楚。有些像 展开中 其起点和终点互为镜像,进一步评论了生命的周期性:灰烬成灰烬,尘土成尘,大地创造的一切都回到了生命。

从远处看,格拉特的作品并没有显示出她精心准备的细节,包括成千上万的细手打结的法国结。 减少增加,这就是值得仔细考虑她的工作的原因。她的极简主义表现出精致的材料,包括精美的织物和精致的纸张。

连续体 安静的诗意,值得安静的反思,惠斯勒的空间完全可以胜任。画廊的规模很大,就像达拉斯当代艺术馆的大规模开放一样,没有闷气,为您的大脑提供了吸收和处理低调元素所需的空间。喜欢工作 先脸红,最后叹息 –两本皮革装订的书,其书页是用薄纱柔和的织物制成的,单独的名字就说明了一种关系的生与死–或生命。一本书是粉红色的,也许描绘着新鲜的含氧血液的诞生,另一本书是蓝色的,表示生命的枯竭和寒冷的最后安息之所。仿佛为了保留这件作品的珍贵,它被藏在远离主画廊的长长走廊的尽头,被封装在一个小的玻璃展示柜中,并引起人们的注意。

3相比之下,展览的名义作品对材料和比例要求很高,并且显眼地展示在面向入口的主画廊墙上。由气势磅dark的黑色方形切割而成的一系列五个圆扩大,然后缩小。中圈和外圈之间的比例差异以最佳方式令人不舒服。这并不安全或不平衡,简而言之,格拉特(Glatt)做出了一次飞跃并着陆。

It’就像惠斯勒(Whistler)跳到新地点一样,虽然感觉不舒服,但他也着陆了。他提到准备新空间,搬进来,然后在一周后打开Glatt的演出的不眠之夜。当地点与身份混杂在一起时,很难离开空间和邻里,但惠斯勒似乎大步向前。他列举了一些画廊,他很高兴能与131号站点,高斯·迈克尔基金会,公共信托基金,加利里·厄本和利利亚娜·布洛赫(Liliana Bloch)分享他的新邻居。

“那里’关于[Deep Ellum]我想念的东西,但是’这个新挑战真是太好了,并且能够轻松走出去并见到别人,所以它’很好。”惠斯勒说。

—阿拉埃纳·霍斯特(ALAENA HOSTETTER)