节奏灵魂舞蹈团。
摄影:Brian Guilliaux。

如果您觉得未来几个月地球在德克萨斯州的脚下移动,那可能是一场地震,就像最近席卷达拉斯和奥斯丁的小地震一样。或者,可能是数百个蹄铁匠在​​“孤星州”的顶级踢踏舞节中的一个或全部三个中汇聚掉木头。

得克萨斯州运行时间最长的两个音乐节即将到来。奥斯丁的 挂毯舞蹈团 将举行第十五届 灵魂节 6月10日至14日。 第三海岸节奏项目 将于7月15日至19日在圣安东尼奥市举办第18届年度夏季音乐节。然后,在少数北德克萨斯轻拍艺术家和老师的努力下, 融合节中的节奏 (RIFF)在第二年于2016年1月15日至18日下降。

Dormeshia Sumbry-Edwards摄影:Eduardo Patino。

Dormeshia Sumbry-Edwards
摄影:Eduardo Patino。

点按音乐节的传统

这些节日不仅是德克萨斯州的事。从温哥华到北京,在世界各地的节日中,踢踏舞总是很盛行。人们在节日期间召集人向大师学习,观看杰出的表演者,分享才华,并参加这种美国土著艺术形式的庆祝活动。

在她的书中 踢踏舞美国:文化史,康斯坦斯·瓦利斯·希尔(Constance Valis Hill)指出,在1990年代,踢踏舞节成为“制度化踢踏舞的自我产生的典范”。 第三海岸节奏项目创始人Barbara Phillips说:“节日为下一代节奏探索者提供了接​​触和教育的机会,为水龙头艺术家提供了工作,发展和丰富了社区水龙头计划和老师,并通过在不同社区之间架起桥梁来建立合作关系。”

这种面对面的社交共享和网络文化以及无先决条件的氛围使水龙头音乐节与其他舞蹈培训机会脱颖而出。 点按音乐节的参与者无需试镜,也不必接受一定程度的培训。无论是经验丰富的,绿色的,年轻的还是年老的,都欢迎参加,活动通常提供各种各样的体验,以保持这种包容的环境。即兴的爵士乐表演和友好的单身手法可提高舞者的艺术形式和技能。

自20世纪初以来,得克萨斯州一直在奥斯汀,达拉斯,休斯敦,圣安东尼奥及其周边地区培养有才华的艺人和不懈的踢踏舞教育者。编制一份完整的VIP名单将确保将最重要的领导者排除在外,但是,在过去的三十年中,得克萨斯州的大城市都非常活跃地为舞蹈爱好者提供音乐节,这一点很重要。

休斯顿举办聚会

Maxine Silberstein是 休斯顿犹太社区中心的舞蹈总监 自1981年开始以来,就一直在组织年度舞蹈月庆祝活动中发挥作用。她和JCC与踢踏舞有着长期的关系。

西尔伯施泰因(Silberstein)于1989年出任主席,当时代表休斯敦的探索舞蹈团(Discovery 舞蹈 Group)和 表演艺术学会 齐聚一堂,为休斯顿的听众和舞者们提供了为期一周的即兴爵士爵士水龙头艺术(也称为节奏水龙头)艺术探索。

据席尔伯施泰因(Silberstein)称,庆祝活动包括在休斯敦公立学校进行的为期三天的教育计划,为期三天的会议(包括演讲/演示,电影和小组讨论)以及为期六天的大师班,这些班级是由美国领先的爵士踢踏舞教练在美国时间。 Discovery 舞蹈 Group负责音乐节的这些教育方面,统称为Outrageous Rhythms,致力于纪念最近去世的两位休斯顿伟人:Discovery 舞蹈 Group的创始人Camille Long Hill,他因教授音乐而闻名出生于休斯顿的水龙头偶像汤米·图恩(Tommy Tune),因其对舞蹈教育的贡献而成为传奇人物。萨克斯演奏家和德克萨斯爵士文化遗产学会的创始人Arnett Cobb。

在德克萨斯州麦卡伦生活和教授舞蹈的梅尔巴·胡伯(Melba Huber)是“世界上最著名的水龙头作家”,他出现在德克萨斯州口头舞蹈历史的面板上。 20年来,她在两本主要的舞蹈杂志上创作了一个踢踏舞专栏。她的文章经过艰苦的努力被重新发表在了 MelbasDance.com,是关于踢踏舞的访谈和内部观点的宝库,这是印刷出版物经常所欠缺的一种形式。

莎拉·萨韦利(Sarah Savelli),黛安·沃克(Dianne Walker),马克斯·波拉克(Max Pollak),丽莎·拉·Touche,丽莎·达·杜马斯(Martin Tre Dumas),德里克·格兰特(Derick K.在第三届圣安东尼奥海岸水龙头音乐节的爵士音乐晚会上表演。摄影:Gloria Trevino。

莎拉·萨韦利(Sarah Savelli),黛安·沃克(Dianne Walker),马克斯·波拉克(Max Pollak),丽莎·拉·Touche,丽莎·达·杜马斯(Martin Tre Dumas),德里克·格兰特(Derick K.在第三届圣安东尼奥海岸水龙头音乐节的爵士音乐晚会上表演。摄影:Gloria Trevino。

伍斯特姆中心库伦剧院的两场联欢晚会表演由表演艺术协会的托比·马托克斯(Toby Mattox)策划和策划,题为“休斯顿的伟大音乐集会”。第三海岸节奏项目的创始人芭芭拉·菲利普斯(Barbara Phillips)当时在休斯敦生活和跳舞,他回忆道:“这是我第一次在舞台上看到史蒂夫·康多斯和山姆·韦伯。霍尼·科尔斯是这场音乐会的主持人。我永远不会忘记那种表演!”

Charles“ Honi” Coles是真正的水龙头图标。霍尼(Honi)以他的优雅和风格着称,他曾在1930年代后期与伯西伯爵(Count Basie)和埃林顿公爵(Duke Ellington)的大型摇摆乐队一起巡回演出,后来成为查尔斯(Charles)的合伙人“Cholly”莉娜·霍恩(Lena Horne)曾经将阿特金斯(Atkins)描述为“使蝴蝶显得笨拙”。七十多岁的科尔斯(Coles)出演百老汇,并因其在 我的唯一,以Tommy Tune为特色。他还出现在诸如 棉花俱乐部贴面舞.

但是Coles并不是Great 点按 Gathering阵容中唯一的明星。如前所述,史蒂夫·康多斯(Steve Condos)和萨姆·韦伯(Sam Weber)的表演,吉米·史莱德(Jimmy Slyde),埃迪·布朗(Eddie Brown),布伦达·布法利诺(Brenda Bufalino),林恩·达利(Lynn Dally),戴安娜·沃克(Dianne Walker)和年轻的萨维翁·格洛弗(Savion Glover)也都曾出演,他们15岁时就已经出演了百老汇 踢踏舞的孩子, 黑色和蓝色,并在电影中 点按 与格里高里·海因斯(Gregory Hines)。

作为SPA庆祝黑人历史月的一部分,聚会于1992年再次举行。自1990年代以来,H镇踢踏舞一直努力在竞争性舞蹈之外寻求立足之地,但在休斯顿,有一些人握住节奏踢踏的火炬。然而,通过JCC,席尔伯施泰因忠实地为休斯顿的踢踏舞提供了聚光灯。卡普兰剧院(Kaplan Theatre)的第一个舞蹈月专门度过了第一个完整周末,并邀请了黛布拉·布雷(Debra Bray)的专业踢踏舞公司Austin On 点按来表演。

在节日地图上放置Texas 点按

TCRP创始人Barbara Phillips在圣安东尼奥长大。她说:“我最早的记忆是当地的踢踏舞老师Toots Johnson,我从中学到了第一堂踢踏舞课。”后来她在休斯敦的卡米尔·朗希尔(Camille Long Hill)学习,住在那儿的她前往芝加哥参加了爵士舞世界大会。她看到芝加哥人类节奏计划(CHRP)的创始人和导演莱恩·亚历山大(Lane Alexander)与他的搭档凯利·迈克尔斯(Kelly Michaels)在一场音乐会中共舞。菲利普斯说:“我被介绍了,发现他是德克萨斯人,他的母亲住在圣安东尼奥。”

在那次会议之后,菲利普斯(Phillips)带亚历山大(Alexander)在休斯敦教授大师班。 1993年,当她搬回圣安东尼奥市时,发现该地区缺少踢踏舞老师。菲利普斯(Phillips)填补了其中的空白,但他认识到,发展年轻的踢踏艺术家需要踢踏舞课程,而不仅仅是课堂。她继续将亚历山大带到圣安东尼奥参加讲习班,课堂和编舞,建立了友谊,经常使他们在舞台上和舞台下聚会。

节奏灵魂舞蹈公司,莎伦·布拉德福德摄。

节奏灵魂舞蹈团

成功建立了CHRP音乐节后,亚历山大提供了鼓励和指导,以帮助菲利普斯在得克萨斯州建立水龙头音乐节,而这没有一个节日。由于没有成熟的踢踏舞社区或文化据点,圣安东尼奥市是一个充满挑战的地方。菲利普斯回忆说:“所以我从头开始。”他们看着我的提议,很有礼貌。 点按不在他们的议程上。我决心在自己的家乡展示美国的踢踏舞,并在圣安东尼奥建立世界级赛事的同时,建立一个新的踢踏教育,表演和外展论坛。”

节奏灵魂轻拍公司董事Katelyn Harris 她是达拉斯“融合节奏节”的联合创始人,她将菲利普斯描述为她认识的最慷慨和最贴心的人之一。哈里斯说:“她的青年节目和节日,为我自己和许多其他踢踏舞者提供了很多学习的机会。”

由于这些原因,菲利普斯(Phillips)的“第三海岸节奏项目”的夏季音乐节吸引了国际参与者和世界知名的教师,如Sam Weber,Michela Marino Lerman,Max Pollak,“ Tre” Dumas和Lisa La Touche(全部在2015年名册上)赴圣安东尼奥(Antonio)的水龙头活动被认为是“感觉不错”的节日。

奥斯丁自己的脚印

显然,得克萨斯州踢踏舞的举足轻重的一年,1989年也是 艾西亚·格雷(Acia Gray) 被选为与查尔斯·“霍尼”·科尔斯(Charles“ Honi” Coles)和其他大师合作的12个人中的一员,他们是美国科罗拉多舞蹈节上首个踢踏舞艺术领域的美国创意居所。当时,格雷是上述Austin On 点按的公司成员兼董事总经理,该公司在表演中采用了一系列单独的作品,据格雷说,“从娱乐价值的杂耍风格的作品到 前卫的 穿着牛仔靴踢踏舞的现代舞,全部由Debra Bray精心编排。”

挂毯舞蹈公司的Acia Gray摄影:Farid Zarrinabadi。

挂毯舞蹈团的Acia Gray
Farid Zarrinabadi摄。

霍尼·科尔斯(Honi Coles)因最近的一次中风而从椅子上教书,布伦达·布法利诺(Brenda Bufalino)协助他担任了驻场大使,布伦达·布法里诺(Brenda Bufalino)担任了科尔斯在编舞过程中的“脚”。 “霍尼通过发声和视觉教学和分享经验的方式令人鼓舞。两者之间的魔力令人难以置信,”格雷说。格雷从七岁起就一直是鼓手,与她的父亲在休斯敦地区一起演出,格雷说这种经历使她回到了早期的经历。再一次像鼓手一样,这种鼓舞人心的经历激发了Gray的Tapestry舞蹈公司的成立,Gray的Tapestry舞蹈公司是目前世界上唯一的全职专业话音踢踏舞公司。

“挂毯使我能够在多种形式的舞蹈和剧院的基础上编排舞蹈。作为主题故事或情感动机,整个晚上的踢踏舞不仅可以作为踢踏舞者,而且可以作为演员来利用我的训练(灰色的正式训练是运用先进的表演技巧)。直到我制作了一场故事情节轻拍音乐会,我才经历过。”

格雷因其非传统的踢踏舞方法作为听觉表达方式和讲故事的渠道而被公认为世界的领导者和开拓者。她撰写了一份非常规指南,以挖掘称为 脚的灵魂 并成为国际抽头协会的主席,该协会于1987年在科罗拉多州成立,但由于格雷的参与,其总部于2008年迁至奥斯汀。该组织的鼎盛时期遍布全球28个国家,拥有1000多个成员。

奥斯汀自称为“怪异”的地点,是艺术家和音乐家熔炉的主要地点,这使其成为踢踏舞的丰富环境和举办“灵魂到唯一”音乐节的独特场所。格雷说,她尽其所能保持一定比例的教师以历史为基础并挖掘遗产-“具有过去和未来不同观点的世代代表”。 2015年任职的教师包括布伦达·布法利诺(Brenda Bufalino),亚瑟·邓肯(Arthur Duncan),尼古拉斯·杨(Nicholas Young),杰森·塞缪尔·史密斯(Jason Samuels-Smith)和妮可·霍肯贝里(Nicole Hockenberry)。音乐节由专业表演公司主持,其重点是踢踏舞,它是超越娱乐性的视觉和听觉艺术,使其独具一格。

D / FW走出

点按estry舞蹈公司已经看到它自己的许多公司分支机构分支开辟了新的道路,成为德克萨斯州各地的艺术家和领导者。格雷最古老的门生, 尼古拉斯·杨,最近凭借他的发明性拍子赢得了贝西奖(相当于舞蹈界的托尼奖)‘percussion platforms’ in 运动节奏,她“戴上帽子” 凯特琳·哈里斯(Katelyn Harris) (有节奏的灵魂) 和Matthew Shields(Hyperfeet Productions和HYPE-奥斯汀和达拉斯的Hyperperetet青年表演合奏团)“继续以独特和创新的方式分享节奏。”

节奏灵魂舞蹈公司,莎伦·布拉德福德摄。

节奏灵魂舞蹈团
莎朗·布拉德福德(Sharon Bradford)摄影。

哈里斯22岁时第一次参加格雷音乐节时是从格雷上课的。此后,她开始每周末与朋友和踢踏舞者凯拉·勒沃顿(Keira Leverton)一起去奥斯汀上课,直到格雷建议她参加公司的试镜。 “那时候,Tapestry是一家多元化公司,试听包括芭蕾舞班,现代班,爵士班,最后是踢踏舞部分。由于其他类型的技巧,我最终做到了这一点,而且我绝对不是那里最强的踢踏舞者。”

在Tapestry的四年中,Harris继续在达拉斯任教,但最终这成为一种压力,Harris决定返回她的家乡并创建自己的东西。她与勒沃顿配对,首先是《缺点》,然后是勒沃顿&福斯伯格终于定居于节奏灵魂。勒沃顿(Leverton)是已故的达拉斯舞蹈老师巴斯特·库珀(Bester Cooper)的孙女。哈里斯(Harris)在十几岁时就曾是库珀(Cooper)的学生,并且回想起自己是一名直​​截了当的摄影师。

“如果你不是’她回忆道:“如果您在课堂上无法担当重任或发挥自己的潜能,他会让您知道。” “他的标准很高,热情令人难以置信,他对学生的期望很高。他也非常参与其中,并深切地关心他的舞者。我可以感觉到他相信我的潜力和才华,并且他非常善于培养人们的这一面。”库珀曾经有六个前舞蹈学生同时出现在百老汇舞台上。他的许多前学生是当前北德克萨斯踢踏舞界的领导者。

哈里斯与勒沃顿(Leverton)的伙伴关系一直持续到2013年,勒沃顿(Leverton)重燃了Choreo Records 点按 Company的《克星》’的遗产,重新设计他的舞蹈。同时,在2014年,哈里斯(Harris)决定尝试节奏韵律(Rhythmic Souls)。 “我没有预算,没有联系,也不知道从哪里开始,但是不知何故,它’一年后,我们就在达拉斯的地图上。”她大声说道。

哈里斯(Harris)认为,三个青年敲打乐团的发展(由哈里斯的姐姐杰基(Hackie)主持的HYPE,编曲唱片和节奏灵魂)是在达拉斯建立一个统一的敲打乐团的基础。另一个发芽的果实是融合节律(RIFF),哈里斯(Harris)率先提出了这个想法,但她认为自己是“前锋”,马拉纳·墨菲(Malana Murphy)和杰基·哈里斯(Jackie Harris)领导了支持团队。

班上唯一的学生的灵魂Elizabete Silva摄。

班上唯一的学生
Elizabete Silva摄。

今年冬天的首届RIFF活动取得了巨大的成功,2016年的计划也正在进行之中。在预定的教师中,包括克洛伊·阿诺德(Chloe Arnold),莎拉·赖希(Sarah Reich),贾斯汀·刘易斯(Justin Lewis)和马修·希尔兹(Matthew Shields)在内的崭新艺术家,但RIFF的组织者已超越踢踏舞,包括达拉斯地区的各种舞蹈艺术家,包括那些在民俗和印度舞蹈中。

哈里斯(Harris)热情地将达拉斯的踢踏舞场面描述为“令人陶醉”。她的目标是“通过共同学习,互相认识”来建立社区联系并鼓励相互支持。’活动,并共同为喜欢这种艺术形式的每个人提供更多机会。”

像哈里斯(Harris)一样,菲利普斯(Phillips)指出,青年节目和音乐节对至关重要的艺术形式的成长,发展甚至成熟至关重要。她希望看到“在得克萨斯州建立的由踢踏舞者(和音乐家)组成的网络,制片人,艺术总监,老师和学生与更广泛且相互联系的基础共享信息和机会。”

菲利普斯断言,在很大程度上要归功于它的节日以及得克萨斯州的踢踏艺人和教育家致力于呈现这些节日,这似乎是事实,“与前几代人不同,歌舞团在职业社区中的曝光率更高。”菲利普斯说:“我的希望是,他们将把这些经历向前发展,为下一代创造新的机会,以这种独特的艺术形式找到自己的声音。”

妮可·苏珊(NICHELLE SUZANNE)