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vcialis 40毫克 Henri de Toulouse-Lautrec是艺术家和模特儿, 购买 c. 1900, gelatin silver print, Philadelphia Museum of 艺术 ” src=”http://5ishouhui.com/wp-content/uploads/2013/06/Guibert-Henri-de-Toulouse-Lautrec.jpg” width=”500″ height=”435″ /> Maurice Guibert, Henri de Toulouse-Lautrec是艺术家和模特儿, c. 1900, gelatin silver print, Philadelphia Museum of 艺术 .

在摄影界,长达数十年的辩论在暗室和数字领域之间继续进行。纯粹主义者认为,通过负片,正片,纸张和化学物质的结合,使印刷品的丰富性,温暖性和深度仍无法通过即使是最有价值的高科技档案质量的喷墨打印机和纸张也无法实现。相反,技术爱好者则以其倍受赞誉的技术增强,令人难以置信的酥脆,公开和秘密地改变的东西发誓,并且常常是超凡脱俗的杰作。进入休斯顿的美术博物馆 伪装:在Photoshop之前进行摄影处理 展览,完全绕开了辩论,而是强调了摄影艺术家对修补和变形的痴迷,这种情况与媒体本身一样古老,并且不需要Photoshop。

由大都会艺术博物馆组织, 假装 包括采用绘画,合并底片和其他暗室,后暗室以及从1840年代到1980年代的相机操作的图像。这是第一个大型展览,概述了数字时代之前的照片处理历史,它既全面又引人注目,为精明的摄影师和新手崇拜者提供了新鲜的信息。

MFAH副摄影策展人中森康三(Yasufumi Nakamori)为休斯顿化身作了一些微妙的调整,他说虽然展览遵循粗略的年代顺序,但他决定采取与大都会博物馆相反的处理方式,将其从最早到最新的处理,并在更现代的画廊中展出。在贝克大厦。他的目标是为休斯顿的观众营造一种更现代的美学和氛围。

莫里斯·塔巴德(Maurice Tabard),《有眼的房间》,1930年,明胶银版,纽约大都会艺术博物馆,伊莱莎·惠特尔西收藏,伊莱莎·惠特尔西基金会,1962年。图片©大都会艺术博物馆。

莫里斯·塔巴德(Maurice Tabard) 眼房,1930年,明胶银版画,纽约大都会艺术博物馆,伊莱莎·惠特尔西收藏,伊莱莎·惠特尔西基金会,1962年。图片©大都会艺术博物馆。

“我希望在Photoshop于90年代初出现之前,在正面展示更现代,更具现代感的图像,”中森说。 红色条纹厨房 该系列的作者玛莎·罗斯勒(Martha Rosler) 将战争带回家:美丽的房子 (1967-72)。它的特色是越南时代的士兵在巡逻中身着伪装的野战服,并排摆放在现代化的厨房里,白色泛红,红色调。

总体上,中森感到震惊的是,操纵行为已经持续了很长时间。亨利·福克斯·塔尔博特(Henry Fox Talbot)在1840年代发明了凹版印刷工艺后不久,由于艺术家们力求更准确地再现现实,对底片或印刷品上的过度喷漆,修饰和重新喷漆的早期操作开始发挥作用。吹散的天空通过合并的负片让给蓬松的积云创作。与J.I.威廉姆森大约在1882年的照片, 时钟,其中应用了颜色以突出显示主题的镀金。

未知的德国艺术家,《强力碰撞》,1914年,明胶银版,纽约大都会艺术博物馆,二十世纪摄影基金会,2010年。图片©大都会艺术博物馆

未知的德国艺术家,《强力碰撞》,1914年,明胶银版,纽约大都会艺术博物馆,二十世纪摄影基金,2010年。图片©大都会艺术博物馆。

摄影师很快就学会了如何切割和合并底片,以便在照片中添加或减去人物,这种作法最危险的做法是在为某些德国,俄罗斯和意大利独裁者制作宣传材料时派上了用场。一个不太恶意的工作是在所有人都不能同时在同一地点的情况下制作大型集体照。脸颊较宽的shutter虫当然找到了让观众发笑的方法,方法是向对象展示一个杂耍的头部或将一个裸体女人放在香槟杯中。

尽管(也许是由于)技术进步的便捷性和能力,但Photoshop之前的操纵和幻想大师(如Jerry N. Uelsmann)继续转向暗室的寂静寂静来创建虚构的世界。乌尔斯曼(1976) 无标题 位于展览开始处的显眼位置。观看者面对的是一张起草台,该起草台位于一个简单的传统木地板书房中,壁炉旁设有一个时钟。戏剧性的乌云笼罩着整个房间的天花板,一个小矮人站在桌子上,无视我们对地方,时间,空间和现实的感觉,让我们想知道艺术家想出了哪种费力的黑白魔术在他的暗室里。

–MELANIE WARNER
梅兰妮·华纳(Melanie Warner)是休斯顿的作家兼摄影师。