亨利·沃利斯
查特顿(查特顿之死),1856–58
桃花心木油
6 13/16 x 9 15/16英寸
由Rt提出。老公威廉·肯德里克(William Kendrick),1918年
©伯明翰博物馆信任,由美国艺术联合会提供。

在英国工业革命的暮色中,当大规模制造永远改变了英国的政治和文字景观时,一群自称为拉斐尔前派兄弟会的年轻艺术家试图在中世纪的愿景和原则的指导下点燃自己的创作革命。拉斐尔之前的艺术。在艺术史上最失败的故事之一中,兄弟姐妹不仅会带来艺术和设计的新时代,而且他们的作品将继续影响我们对21世纪色彩绚烂的世界的看法。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
普罗品平,1881–82
布面油画
39 9/16 x 24 3/16英寸
由公共图片画廊基金会受托人提出,1927年
©伯明翰博物馆基金会。

现在是新展览 维多利亚时代的激进分子:从拉斐尔前派到艺术& Crafts Movement,将他们的杰作和故事带到 圣安东尼奥艺术博物馆 (2019年10月11日至2020年1月5日)。由美国艺术联合会和伯明翰博物馆基金会组织的SAMA将是得克萨斯州唯一举办本次在英国以外很少见到的绘画,纸上作品和装饰艺术展览的场所。

更好地了解这些 激进分子 我与SAMA首席策展人以及美国和欧洲艺术的玛丽·休·哈夫·哈夫夫策展人威廉·凯斯·鲁道夫(William Keyse Rudolph)进行了交谈,这违背了维多利亚时代时期的艺术机构,以及他们的视野和设计如何继续讲述当今困扰我们的复杂故事。

尽管鲁道夫相信参观者一定会发现拉斐尔前派的艺术在视觉上令人震撼且“性感”,但他们还将对仍然影响着英国设计的历史有更深入的了解,并且他们将了解到关于这批叛逆艺术家的有趣故事,以及他们如何改变时代的艺术。

展览按时间先后顺序组织,从拉斐尔前派人士拒绝的艺术品开始,考察当时的艺术权威,特别是英国皇家学院如何凝视意大利文艺复兴时期和古典艺术。 维多利亚自由基 然后介绍我们的第一批叛逆艺术家角色-但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(但丁·加布里埃尔·罗塞蒂),约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)和威廉·霍尔曼·汉特(William Holman Hunt),他们与福特·马多克斯·布朗,约翰·鲁斯金和罗塞蒂的缪斯,妻子和独立艺术家伊丽莎白·西达(Elizabeth Siddall)。他们开始无视这个机构,并惊讶地发现自己被拥抱而不是被轻视。

鲁道夫说:“突然之间,他们起飞了,这就像在进行抗议并受到认真对待时会发生什么。他们受到重视,并在一夜之间成为了艺术明星。”

由乔治·弗兰普顿(George Frampton)设计和制造,
Christabel项链, 1893
银色金,Champlevé珐琅,珍珠和蛋白石最大的吊坠直径2 15/16 in。
由安妮·赫尔·格伦迪夫人(Anne Hull Grundy)提出,1981年
©伯明翰博物馆信任由美国艺术联合会提供

他们如此成功,以至第二波艺术家加入了激进的事业,包括亨利·沃利斯,弗雷德里克·桑迪斯,西蒙·所罗门,出生于伯明翰的爱德华·伯恩·琼斯,以及在150年后仍然生活和工作指导设计学校的那个人。 ,威廉莫里斯。与莫里斯一起,该展览深入研究了关键的工艺美术运动,该运动拒绝了大规模生产,并将工匠和工艺品制造者视为真正的创造者。

尽管他们的过去,个性和观点截然不同,但许多艺术家的作品和设计都具有共同的元素,这些元素标志着他们与拉斐尔前派的联系。绘画和设计的生动色彩和细节以及郁郁葱葱的叙述特质,使拉斐尔前派精神在许多作品中立即得以识别。

鲁道夫解释说,这些品质与艺术家的环境和政治息息相关。

他说:“维多利亚时代对叙事和故事的偏爱在绘画和散文中都存在。”他解释说,讲故事的重点如何导致绘画如此丰富和层次化。

“细节之所以密集,是因为细节意在传达很多信息,这些信息非常特殊且易于访问。他们不希望您以任何方式错过这个故事。”

然而,这门艺术并不能仅仅为了画出好纱线而讲故事。根据鲁道夫的说法,这些视觉艺术家与维多利亚时代许多小说家的尝试保持一致:为当时的英国状况提供一面镜子。

弗雷德里克·桑迪斯
摩根勒菲, 1864
复合木材上的油24 13/16 x 17 5/16 in。
由Feeney慈善信托基金受托人提出,1925年

“有人(艺术理论家和艺术家本人)坚信艺术应该实现变革,艺术具有教育意义和教育意义。”

鲁道夫(Rudolph)解释说,尽管我们可以概括拉斐尔前派(Raphaelite)之前的作品,这些作品描绘了“流淌的锁和骑士与女士的少女”,但这些杰作还涉及性工作者和工作穷人的困境。

“这些作品中发生了很多事情,这些都说明了我们希望艺术能够实现的现实。”

几十年后,这些叛乱分子成为标准的承担者,随着19世纪到20世纪下一代艺术家的反抗。视觉艺术家开始拒绝为现代主义和抽象艺术的兴起创造色彩鲜艳的写实主义的拉斐尔前派版本。然而,鲁道夫(Rudolph)认为,这些激进主义者可能与我们21世纪对现实的看法相比,比其孙辈的20世纪世界观更为共同。

“如今,我们生活在这样一种视觉文化中,我认为社交媒体使这种情况更加紧张。我们经历着这些突发的图像。我认为我们会发现维多利亚时代的视觉文化始终如一的视觉和细节,比我们想象的更像我们。他们通过事物的外观进行了很多交流,我们也做到了。”

—塔拉·盖恩斯