2018年5月,Teresa Coleman Wash发表了一篇关于 咆哮,由艾默生学院(Emerson College)赞助的颇受观众欢迎的剧院制作者在线平台,名为“关于有色女性领导的艺术机构的丑陋真相”。她没想到该作品会风靡一时,但它的信息震惊了全世界的创作者,从业者和顾客。当Wash不久之后参加剧院传播小组会议时,其效果得到了加强,但她收到的积极评论和反馈不知所措。她说:“我没想到这一点,但我真的很感激提出了一个问题,这一问题影响了很多人以及许多对此保持沉默的人。”

在其中,她详细说明了她在25年间作为领导艺术公司的黑人女性所经历的歧视(无意识和有针对性的)。华盛顿大学(Wash)是多学科的艺术总监 Bishop 艺术类Theatre Center, 它实际上开始于1993年,当时是亚特兰大的一家晚餐剧院,名为TeCo Theatrical Productions。当沃什(Wash)于2000年结婚并搬到达拉斯时,董事会决定跟随她到那里,并在费尔公园州议会大厦内“设店”。 2005年,将BATC当前在橡树悬崖的建筑捐赠给了他们,该建筑位于受欢迎的毕晓普艺术区附近。

Bishop 艺术s艺术总监Teresa Coleman Wash与剧作家Terrence McNally进行了对话。图片由Bishop 艺术类Theatre Center提供。

该建筑原本是一个残破的摄影工作室,但一队建筑师以及一百万美元的私人部门资金和建筑贷款,加上两年的整修,使剧院变成了今天的多元文化聚集地。除了完整的戏剧季外,BATC还举办演讲者系列,艺术教育计划以及非常受欢迎的爵士系列。今年的花名册中新增加了一个针对老年人的讲故事的讲习班,该讲习班有助于对抗通常因孤独而加剧的痴呆症。

瓦什说:“我们的艺术教育计划影响了大约3,000个孩子,并且通过这一新计划,我们将扩大到约5,000人。凭借我们的戏剧季,爵士和演讲者系列,我们可以覆盖超过25,000人。”

随着BATC准备庆祝成立25周年 周年纪念季节,华盛顿大学不仅反思了中心对达拉斯南部人民的意义,而且对整个达拉斯-沃思堡的人们而言都是被忽视的意义。包容性一直是该小组节目的重中之重,在她的论文引起了公众的轰动之后,Wash感到特别希望看到达拉斯的人在她的舞台上有代表。

她说:“我们的剧院之所以独特,是因为我们拥有财产和建筑物,因此我们能够冒险并以其他艺术团体所没有的方式进行扩张。” “从字面上看,一直都有事情发生,但这就是我们建造剧院的原因之一。我们不希望它成为博物馆,而希望成为艺术和社区的邻里资源中心。”

在2018-19赛季,Wash选择了五部作品的多样化阵容:两部地区首映礼,本地剧作家首映礼,以及备受喜爱的度假胜地和备受赞誉的女剧作家节《唐恩为#TheCount》的回归。

首先是 冠军 由艾米·埃文斯(Amy Evans)创作,灵感来自音乐传奇人物尼娜·西蒙(Nina Simone)和1962年的现实生活,当时她和她的乐队在一场暴风雪中被困在北卡罗来纳州。沃什指出,BATC强大的爵士乐听众是选择冠军头衔的一个因素,但由于其对精神疾病的刻画,她也被剧情吸引。

主教艺术剧院中心制作的“In Tall Grass”由Paul Kalburgi。摄影:Michael C. Foster。

她说:“我想为该剧中冒出来的一些社会问题提供一个平台,而且我认为精神疾病有污点。戏剧是并且应该具有社会意识,所以我希望这将引起我们观众的深刻共鸣。”

另一个地区首演是克里斯托弗·里瓦斯(Christopher Rivas)的单人表演 真正的詹姆斯·邦德是多米尼加,讲述了Porfirio Rubirosa的真实故事,这是Ian Fleming著名的Bond角色的灵感来源。根据Wash的说法,该节目的话剧最初是在沃思堡地区开发的。

沃思堡两栖舞台制作公司的艺术总监凯瑟琳·安德森·库布罗(Kathleen Anderson Culebro)是幕后剧作家 拉洛罗纳:爱情故事。该剧于2007年在百老汇(Off Broadway)举行了全球首演,但华盛顿(Wash)认为支持本地艺术家很重要。

她说:“凯瑟琳就在DFW地区。” “很多组织都在社区之外寻求艺术家的提升,但是我认为我们拥有与纽约和芝加哥以及其他大城市一样多的人才。我们的艺术家只需要一个平台。”

返回其15 今年是Langston Hughes的 黑色耶稣降生,又是第四年,《 Down for #TheCount》。 “黑色耶稣降生 Wash是假期的主要内容,” Wash说,“我们为成为一个与社区紧密联系的组织而感到自豪。”

她指出,女子一幕剧创作节于三月份的妇女历史月举行。她说:“几年前,我得知在美国舞台上,女性的声音被边缘化了。” “作为艺术总监,我觉得我有责任公平竞争。”

—林赛·威尔逊