实际上,过去十年来住在达拉斯的任何人都可以反映出市区艺术界的“那么”和“现在”。十年前,弗洛拉街(Flora Street)开始转变为一个充满呼吸气息的艺术区,因为该市一些最大的表演艺术场所在珍珠街以东形成。

达拉斯市政表演厅(现为穆迪表演厅)于2012年向公众开放时,也为需要合适规模场地的许多中型艺术团体打开了机遇之门。

这样就开始了 达拉斯室内交响曲.

交响乐团的创始人兼艺术总监理查德·麦凯(Richard McKay)说:“我记得在穆迪(Moody)巡演时想到的是,“这很完美”。 “对于我所想象的DCS来说,这不是一个更好的场所。当我们参观该设施时,我们确认这是我们所希望的一切。那确实是推动一切运转的催化剂。”实际上,McKay补充说,DCS是大厅开放时第一个正式租用该空间的组织。

白金艺术家Chee-Yun在表演Piazzolla的音乐时,将探戈的令人回味的声音栩栩如生 四个季节 与达拉斯室内交响乐团于2月19日在穆迪表演厅举行。摄影:Youngho Kang。

在从巴尔的摩的皮博迪音乐学院获得博士学位后,这位北得克萨斯州的本地人于去年搬回了达拉斯。他从未质疑过他回家的决定。首先,这是一种精明的商业意识:达拉斯的经济比美国大多数其他主要城市都要强大。纽约和洛杉矶已经饱和。我认为这里有很多机会做大事,从长远来看可能对这座城市有意义。”

麦凯还注意到,达拉斯是当时没有专业室内乐团的几个规模类似的城市之一。他看到真正需要一种可以提供不同类型音乐会体验的乐队,重点是为12至45个演奏者组成的小型乐团编写的曲目,而不是70岁以上的传统交响乐团。麦凯解释说:“即使我们演奏著名的古典音乐(例如贝多芬的第五交响曲),更精巧的合奏音色也与人们习惯的聆听方式截然不同。” “对于我们的球员和观众来说,这是一种独特的声音和体验。”

迄今为止,DCS还委托近20部电影配乐,通常用于经典无声电影。其 视线 该活动是一项年度竞赛,邀请制片人围绕乐谱创作视觉作品,这在某种程度上颠覆了标准的电影制作过程。

但是麦凯对将音乐带到地方同样热情 音乐厅,例如少年拘留所和无家可归者收容所。麦凯说:“在这样的环境中工作可能非常具有挑战性,但是我们有在这类环境中表现出色的音乐家,”他建议人们分享他们的故事具有变革性的力量。 “我们有一些音乐人,他们的成长经历相当复杂,他们通过音乐和表演找到了一种方式来为自己扭转局面。”

达拉斯室内交响曲。照片由达拉斯室内交响乐团提供。

在2018年,DCS委托驻院作曲家道格拉斯·布坎南(Douglas Buchanan)博士撰写了三篇新作品,其中包括一项针对达拉斯无家可归者需求的凄美计划。标题 十字路口:探索之间的声音,乐团与达拉斯街合唱团合作,该团由该地区的无家可归者组成。

麦凯(McKay)为他的组织已经七年来所取得的成就感到骄傲,他指出,过去两到三年,乐团的化学性质发生了重大变化。他们对节目的选择更加挑剔,甚至邀请谁加入乐团,甚至每场演唱会都来自日本的超级巨星Concertmaster Takagi Kazuhiro。

他们即将在2月19日举行的交响乐音乐会上将演奏Piazzolla的 布宜诺斯艾利斯的四个季节以特邀的小提琴家Chee-Yun为特色,他以其完美无瑕的技巧和艺术性而闻名。此外,该组织董事会最近通过了一项五年计划,其中包括启动更多新项目。麦凯最终希望将他们每年在穆迪表演厅举办的音乐会数量增加一倍,目前每季大约举行五场。

DCS的顾客可能会发现他们的音乐会经历还有一些有趣的事情:席位上的许多人似乎都在35岁以下。“我们听众的平均年龄远低于行业平均水平,” McKay称赞他们的产品,场地和社交音乐会的气氛,具有广泛的吸引力,尤其是在千禧一代中。

但是聪明的指挥家知道成功不仅仅取决于席位的增加。它始于音乐家。 “我喜欢创造令人激动和感动的表演,”麦凯说。 “不仅对于我们的观众,而且对于我们的表演者,他们都非常关注他们的艺术的质量和意义。”

—艾米·毕索普