的安装视图 堆高木 (Anna Helm,Lisa Lapinski和Hirsch Perlman)。
赖斯大学穆迪艺术中心,2018年。
照片:纳什·贝克(Nash Baker)。

的安装视图 宇宙岛 由Josiah McElheny撰写,2008年。镀铬,铝,手工吹制和模制玻璃,电照明和索具。尺寸可变。赖斯大学穆迪艺术中心,2018年。由艺术家提供。照片:纳什·贝克(Nash Baker)。

艺术家, 乔西亚·麦克埃里尼与宇宙学家大卫·温伯格(David Weinberg)合作,创建了一个画廊大小的装置,其中包括五个悬挂的镀铬金属,透明的手工吹制玻璃和轻型雕塑。他给它加了标题 宇宙岛,作为“大爆炸”理论的多种宇宙场景的直观表示。后来,诗人约瑟夫·坎帕纳(Joseph Campana)阅读了受艺术启发的新作品,然后与天文学家克里斯托弗·约翰·克鲁尔(Christopher Johns-Krull)博士就装置背后的科学进行了交谈。在另一晚,弦乐演奏者的无指挥合奏团KINETIC在雕塑的中间并为庆祝雕塑表演了约翰·亚当斯(John Adams),阿尔沃·派特(ArvoPärt)和埃尔克·斯文·图尔(Erkki-SvenTüür)的精选作品。是的,这只是另一个典型的晚上 莱斯大学穆迪艺术中心。

“在校园里建造无法解决房地产问题的建筑物是非常不寻常的。您建立新宿舍是因为您接受了新学生,或者因为旧实验室已经过时而建立了新实验室,”穆迪中心创始执行董事Alison Weaver解释说:“这的确是为了尝试做新的事情。”

一年多前,当莱斯大学正式开放了这座面积50,000平方英尺,耗资3000万美元的大型大型玻璃门时,“新事物”很快就为学生,教职员工和参观者提供了机会。艺术家和整个休斯顿市,在他们熟悉的区域之外进行探索,实验和创作。

跨学科,跨学科和跨学科的项目可能在艺术,科学和商业领域都风行一时,但穆迪中心(Moody Center)拥有教室,工作室,画廊,黑匣子剧院,甚至还有咖啡馆,都采用了跨学科的项目。趋势并使其成为指导任务。

在穆迪(Moody)成立一周年之际,韦弗(Weaver)最近和我坐下来对过去和未来做一点回顾。我们的演讲经常飘浮于对话本身的本质和创造性的回报中,尤其是在跨选定的知识领域交换想法时。

“很多学习可以通过让来自不同领域的人们参与进来,并继续进行。她解释说,穆迪的整个使命是通过艺术促进跨学科的对话,并补充说:“无论是关于艺术与技术,艺术与商业,艺术与政治,人权还是社区的对话,我们所做的所有计划都旨在促进艺术交流。话语。”

虽然Weaver认为穆迪将穆迪描述为“枢纽”或“在校园和社区之间摇摆的枢纽”,但我们也可能将中心视为赖斯和休斯敦之间的桥梁,甚至德克萨斯州乃至其他州–以及大学的不同系和学科之间。穆迪没有一个系,任何学科的莱斯大学学生都可以在那里上课。同时,穆迪的大部分节目,艺术展览,表演艺术活动,演讲和音乐会都是向公众开放的,而且其中许多都是免费的。

韦弗说:“我们正在利用大学的知识资本,使之更易为公众所用,但同时也将公众及其创造力带给了赖斯。”他指出,每个人都将从这种交流中受益。

“我发现一件事是,莱斯大学的学生没有机会结识从事艺术工作的人。他们会见工程师,律师,休斯敦工作社区,但他们通常不会见到真正从事艺术创作的人。”她说,但同时也注意到,这不仅是学术界的局限性,许多人们在大学毕业后大多会选择自己喜欢的领域和兴趣。让来自不同学科的人们交谈并相互回应可以带来创造力和创新。

的安装视图 粒子室 作者:Leo Villareal,2017年。六通道数字投影,电气硬件和定制
软件。 13英尺x 17英尺1/2英寸x 15英尺赖斯大学穆迪艺术中心,2018年。©Leo Villareal。由Pace Gallery提供。照片:纳什·贝克(Nash Baker)。

“我想说,穆迪的整个前提是:当您离开自己的区域时,就会产生有趣的想法,”韦弗认为。 “无论是什么,您都可以成为工程师在工作室工作,然后走进画廊,或者您可以是从太空科学主管那里学到东西的艺术人。这是每个方向。离开您的区域确实很重要。”

中心展示的许多艺术展览和表演都是从受其他主题启发的艺术开始的;从这项工作中,Weaver和Moody程序员跨越了学科流,以建立对话和回应。 宇宙岛 毫无疑问地悬挂在布朗基金会画廊的天花板上直到6月2日,这是该中心“促进对话”实践的一个很好的例子。除了与约翰·克鲁尔的谈话和坎帕纳4月9日的诗歌朗诵之外,麦克埃里尼还送来了赖斯’的人文学院坎贝尔讲座系列于三月举行。

别忘了,今年春季在穆迪举行的另一个主要艺术展览,里奥·比利亚雷尔(Leo Villareal)的 粒子室(即日起至2018年12月31日)媒体艺术画廊内的沉浸式装置将在光线,空间,技术和感官感知下发挥作用,并将于4月6日带回赖斯与Marcia O博士对话赖斯(Mice),机械工程和计算机科学教授,机器人开发专家。

“在编程时,我要寻找的是与其他领域有有意义的交集的项目,它们有可能激发跨学科的思想和对话,” Weaver说。

在引入表演艺术项目和举办活动时,她还采用了相同的创建和响应编程哲学。 达达·格特 (5月11日至19日)是编舞者安妮·阿诺特(Annie Arnoult)和《开放舞蹈计划》(Open 舞蹈 Project)的一部沉浸式舞蹈剧院作品,其灵感来源不是科学。相反,韦弗将阿诺尔特描述为非常“研究型”的艺术家,他将创造一种参照历史的舞蹈,尤其是魏玛共和国时期柏林的舞蹈。

“对我来说,这是一个非常跨学科的过程。我们将有一群研究魏玛时代的学者,跨越哲学,视觉艺术,历史和文学的学者组成的联盟,他们都关心战争之间的达达时期。我们将把他们聚在一起,并与Annie对话。” Weaver说道。

当然,将艺术家和历史学家,科学家,工程师和商人聚集在一起并不是编程的结局。穆迪使命的核心是鼓励赖斯大学的学生和好奇,体贴的休斯敦人前来聆听,有时甚至参与其中。

织女成立一年后,韦弗可能只有传闻证据,但她确实看到火花开始燃烧。她特别记得观众对艺术家戴安娜·萨特(Diana Thater)之间的对话的反应,后者的视频装置 星空信使 于2017年挂在接待室,还有赖斯教授戴维·亚历山大·亚历山大博士(David Alexander),太阳天体物理学专家。

“那次演讲的听众如此多样。我记得当时有人在镇上担任石油和天然气顾问,后来找我说这是最刺激和最令人难忘的谈话。”

也许是由于智力和情感上的刺激,思想的形成和思考得以扩展。

©赖斯大学穆迪艺术中心,2018年。照片:纳什·贝克(Nash Baker)。

“不一定有人会出去生产东西,而是一种想法,即离开您所在的区域,您可以有不同的想法,并且可能会产生一些想法,使您重新回到自己在领域中从事的问题。您可能是石油和天然气顾问,有想要解决的问题,或者是从事研究的教授。她说,但我们补充说:“我们希望它能创造一个可能发生的领域。我们无法预测这些结果,但我们希望成为一个存在潜力的地方。这是高度实验性的。”

编织者自己以某种方式代表了这种跨学科的对话。她拥有艺术史背景和MBA学位,从不同的角度看待穆迪,尤其是当他们进入第二年并继续融入莱斯和休斯敦社区时。

“我们真正要做的很多事情都是初创公司。然后,我们还必须从一家初创公司过渡到可持续发展的公司,再过渡到一个能够在一段时间内成功运行的组织。但是我们如何保持这种精神实验呢?”

穆迪中心本身已经开始并且仍然是实验本身,这是同类实验中的第一个,因此在编程和教育中保持创新精神,创造力似乎是他们本人的内在条件。

“我认为我们正在做着前所未有的事情,不仅在休斯顿,而且在全美。我看过其他大学,没有人能尽我们所能,将艺术,表演,艺术制作,课堂和公共程序集于一身。我认为这有可能开辟新天地。”

-塔拉·盖恩斯