德鲁·培根
公告一– IV,2015-16
四通道视频安装,7分钟
尺寸可变
由Hiram Butler Gallery提供。

德鲁·培根 是画家和动画师,从普拉特学院(Pratt Institute)毕业后回到了休斯敦的家乡草坪。他的第二场个展 公告I-IV,这是一张8分钟的大幅动画动画,其中包括 纽约时报 使用定格技术将其捕获为视频,在 希拉姆·巴特勒画廊 到6月24日为止。 + C编辑南希·沃兹尼(Nancy Wozny)与培根一起参加他的新节目,回到休斯敦,了解变化的步伐。

当视觉艺术家被困于与舞蹈作家聊天时,我总是略带歉意,但后来我想到了更多有关希拉姆·巴特勒(Hiram Butler)当前正在看的作品的内容,而这一切都涉及动量,速度和动作。谈论从绘画到动画的转变。

我喜欢舞蹈的节奏和构图,这使我想拍摄动态影像。舞蹈大概是动人的活雕塑,有着美丽的合作与团队精神。

舞蹈动人的雕塑!谢谢你这么说多说说运动。

在获得学士学位后,我对图像制作和图像消费的发展有很多思考。我研究艺术(至今仍是)的方式是通过搜寻艺术家的作品并滚动浏览艺术家作品的60-70 jpeg来了解其作品的弧度。这种类型的研究确实改变了我与绘画的关系。我开始考虑信息时代的艺术,以及图像如何以滚动形式而不是奇点依次吸引注意力。我通过寻找一种练习绘画价值的新方法进入动画领域。依次绘画一系列图像,并在动画中将它们串在一起,这开启了我的绘画实践。我也渴望描绘运动并进行时间上的构图。

是什么吸引您使用 纽约时报 作为您的画布平台,背景,基础,投影幕?老实说,它似乎担当了许多角色。你们都大胆地使用它,然后也将其掩盖。这项工作有一个脉动的振荡。

在我的第一场演出之后,我想到了不同类型媒体的过时。几年来,我一直在旧的字典页面上工作,后来我迷上了字典,因为它既是对象,又是一种用于解码语言的分子参考。我建立了一个大型动画桌,可以在 纽约时报。我被与即将淘汰的媒体合作所吸引。报纸是新闻提要的较旧格式,是每天一次交付并定稿的具有节制意义的大型叙事。在这个项目中,有一个隐喻真正地影响了我的实践。

您的工作绝对有一种当下的感觉,它不仅限于使用日报,还涉及超载和变更的速度。同意?

绝对。

我想更多地了解油漆部分。真的很浮华。特别是红色。非常令人着迷,就像在报纸上输入密码。

我用几种不同的方法绘画纸,实际上是四种,后来变成了电影的不同部分。在第一部分中,没有办法,我只是想用光纸张,并找出介质中的某些可能性。在第二部分中,我使用模版将标题的修订重新打印到纸上。第三部分是一种混合,从图像中提取了更多具有象征意义的参考。第四张变得最抽象,在纸上画了图案。在整个过程和所有方法中,我始终坚持这样一种方法,即论文通过重复其字符和平均构图,是字形或抄本之类难以描述的宏大叙事的简写。随着互联网和像素接管信息的传递,印刷媒体越来越接近这种怀旧的位置。我试图在整个项目中与媒体建立并保持这种关系。

因此,我假设您在普拉特(Pratt)任职后在纽约市闲逛。一位年轻艺术家的气候如何?

毕业后的一周末,我在飞机上。

所以在纽约没有闲逛。为什么?

纽约市是一个艰难的地方,开始让膝盖变得成年。 “如果您可以在这里制造,则可以在任何地方制造。世界中心的岛屿。”当我在那里的时候,我真的买进了所有那些宏伟的东西。尽管这对我的工作有所帮助,但最终却使我筋疲力尽。刺激,疲惫不堪也容易被宠坏。我离开纽约已完全耗尽,环境深刻地改变了我,我真的需要赶上自己。我总是很难适应,同时努力保持自我成长。我最想念的是纽约,主要是步行性和时尚性。

每个年轻的艺术家都应该阅读您刚才说的话。我完全理解。我们每个人对这座城市都有自己的爱恨交织的故事。但是,嘿,这是一本德州杂志,您在开幕时说:“我爱休斯敦”,我将紧紧抓住您。你为什么回去? 

长大后,我接触到了休斯顿的巨大文化底蕴。我有丰富的经验,在城市周围乘坐公共汽车,滑板,结识各种角色并探索城市丛林。在我的基础上,这始终感觉像是非常重要的一层。此外,休斯顿的某些事物让我享受了很多孤独,同时仍然是社区的一部分。您可以找到令人兴奋的灵感和灵感来源,但您必须为此而努力,因为它并没有完成或摆在您的面前,这使得奖励更加有意义。我们是一个谦虚的巨人,是美国主要城市的弱者,但没有复杂的事物。休斯顿的角色适合我,我一直对我们的城市充满热情。从某种内在的层面上,我知道我会回到这里参与建立我们成为的人。无论好坏,我都爱这个城市。

你的工作改变了吗?

我要说的是,住在休斯敦为我提供了机会和必要的艺术隔离,使他们能够探索动画并将其变成某种东西,而不必试图打包并如此迅速地展示它。作为学生练习艺术与出世和尝试维持一种练习完全不同。美术学校的美丽之处之一是,您的作品总是需求旺盛,总是有人与他们交流反馈和批评。校外情况并非如此。在接触并找到社区之前,我工作了大约一年。我在Spring St.有一个工作室大约一年,我敢肯定在此期间不会有其他三个人参加。那是我开始学习动画的地方。后来,我搬到El Rincon Social,与同龄的画家,摄影师和雕塑家建立了强烈的伙伴关系。我仍然和在这里交到的朋友一起度过了很多时间,但是我和叔叔一起在Box 13 艺术 space附近的一栋楼里有一个工作室。每个空间都标志着不同的工作时代。但是独奏练习和学生练习是完全不同的,我们希望有一天能再次成为学生。

然后,您将属于有关人们回家然后再次离开的故事。但是,让我们谈谈您在Hiram Butler的第一个售罄节目。要走的路。对于年轻艺术家而言,这不是通常的道路。

与Hiram和Josh一起工作真是太好了,他们是艺术界的绝地武士。希拉姆(Hiram)的画廊是一个对艺术给予最大尊重的地方,并且一直在鼓舞人心。

并不是说艺术家应该在完成大量新作品后的十分钟内思考接下来的事情,但是我很想知道你下一步会做些什么。在浏览您的网站时,您似乎已踏上了前进的道路。

我从ebay购买了60本书中的大约20磅的LIFE杂志。我已经开始了这个项目,并将其搁置起来以便在真正开始之前稍微照顾一下我的生活。我在自己的工作室(@ drewbacon.studio)上有一个instagram,其中有来自1915年的一本书 世界历史 由JN Larned。我将打印的标题短语从每页转移到页面上。在进行电影项目之前,我正在做一些绘画和拼贴。装置电影或“电影雕塑”是长弧形的,对即时满足感的要求很低,直到将其安装在一个空间中之前,它才真正完成。在工作室中,创建不可能完成的任务以确保某些成长和失败很重要。另一方面,创建可以快速打开和关闭的作品也很重要,这样您就可以记住流程是如何循环和获得回报的。平衡,接下来就是平衡。

-南茜·沃兹尼