2017年3月21日,在莱斯大学Turrell Skyspace的Electrolab中使用Loop38。
摄影:Sherry Cheng。

当柔和的暮光降临到晴朗的夜晚时,赖斯大学的Turrell天空空间被不断扩散的颜色照亮,这些颜色在中央开口周围逐渐起伏并流向黑暗的天空。詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)将灯光的编程与构图进行了比较,预计我们对音乐的情感反应可能与我们对灯光及其变化的色彩的反应平行。

3月21日, 循环38由莱斯大学牧羊人学校钢琴家Yvonne Chen和指挥家Jerry Hou共同创立的年轻而充满活力的新音乐团体,在其雄心勃勃且开创性的就职季节,提出了一套完美适合光谱在天空空间变化的光谱美感计划。这场音乐会以“ electrolab”为题,包括三首可以大致归类为“ Spectral 音乐”的作品,我的意思是指任何将音色作为语言和结构的主要元素的音乐,以及将声音与电子音乐融合的音乐声音,形成千变万化的“真实”声音拼贴–Kaijia 撒里亚霍’s 利希伯根 (1986), 奥尔加·诺伊维斯(Olga Neuwirth)’s 扭力(2003)和Ashley Fure’s 前馈 (2015)。

撒里亚霍’s 利希伯根 用于九种乐器和带电电子设备, 灵感来自北极天空中北极光的景象。从长笛上微弱的呼吸,到钢琴上散落的音符,到琴弦上零散的,闪烁的颤音,到皮质的金属般的叮当声,空气变得稀有,一个人轻松进入梦like般的tr中,保持不动。通过融合颜色和声音纹理的同步性。颜色变成声音,声音变成颜色。即使在最激烈的时刻,音乐也不会使感官不知所措,当弓声像海警报声在桥上划过时,钢琴上反复出现的高音像硬木上的锤子敲打,低弦在波浪中咆哮。音乐从未失去其透明的光度,因为合奏中的个人创造了既精致又统一的光谱网,甚至电子成分也微妙地转化为以太。

奥尔加·诺伊维斯(Olga Neuwirth)’s 扭转 对于巴松管和塔佩来说,这对于低音管演奏家来说是一件非常困难的事情,它将乐器发挥到了极限。巴松管演奏家本·罗伊德·沃德(Ben Roidl-Ward)完全接受挑战,以出色的表现击败了这座房子。从持续不断的循环呼吸,保持膨胀和动态的开场低音,到精确而尖锐的断断续续爆发,到贯穿整个低音管的段落的疯狂速度,到令人眼花crazy乱的疯狂节奏,再到轻松的制作Roidl-Ward拥有许多酷炫的复音和充满灵魂的幻灯片,并拥有这首作品。再次在这里,使用作曲家’的现场录音和其他电子声音微妙但有效地营造了一种替代气氛。在一个特定的时刻,当远处传来古朴的狂欢曲时,我感到一种熟悉和怀旧的感觉,一种对大多数技术作品的情感反应。

阿什利·富尔(Ashley Fure)’s 前馈 对于大型合奏, 是最超音速的 冒险的 晚上打击乐手布兰登·贝尔(Brandon Bell)从字面上吓到了我,使我大吃一惊,并在作品的第一刻抓住了我的同伴–的金属冲击 金属尖头槌 刹车鼓上的动静使我的脊椎发抖。首先,声音调色板以可识别的模式移动,然后逐渐将声学材料混合并合并。声音效果使我弯曲到阳台上,寻找声音的来源,from声在边缘低垂着,cy刮起了石板,萨克斯风发出了打击性的呼吸。风声或弦乐驱使,飞入或飞出声波景观,使我想起了青藏高原上的喇嘛。啸叫声高–是琴弦中的谐音还是芦苇刺耳的叫声?我直到后来才发现,来自低音鼓的令人恐惧的震颤是一个超级弹力球在一根穿在鼓皮上的串上的滑动。也许这就是作曲家的意图,声音的这种变形和融合使单个乐器的特征消失了,从而消除了障碍和局限。

我来到诸如Turrell Skyspace之类的场所参加新的音乐演唱会,体验这一刻,让自己沉迷于声音的奥秘。 循环38带我去了一个构思出色的程序。这是来自我们自己个人现实的巨大空间中的音乐,时而空灵,时而泥土。正是音乐使我觉醒。

循环38’s season closer on May 2 将展示格奥尔格·弗里德里希·哈斯(Georg Friedrich Haas)为24位音乐家制作的长达一个小时的作品, 徒然 (2000年),这是我们时代的邪教杰作,将在Rothko教堂演出。

—程雪莉