丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham),影片仍来自 游戏规则,2016年。

丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham),《游戏规则》的《录像》,2016

丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham),影片仍来自 游戏规则,2016年。

合作 发生 在艺术,特别是在表演艺术中,所涉及的艺术家是否喜欢它。例如,音乐剧不仅需要一首乐谱和一本书。它需要布景,服装,灯光,指导,以及可以演奏的音乐家和可以唱歌的演员。尽管如此,似乎很少有跨表演艺术或视觉艺术的活动是专门设计和有意让艺术家合作的,常常以崇拜者和艺术家本人都没有的方式进行。

所以在 Soluna节,是在去年的赞助下创建的 达拉斯交响曲 以及荷兰出生的音乐总监, 贾普·范·兹登(Jaap van Zweden),似乎视觉艺术策展人女儿安娜·索菲亚·范·兹威登(Anna-Sophia van Zweden)常常没有实现他的梦想。现在,Jaap van Zweden本人正从达拉斯出发,前往纽约爱乐乐团的领奖台,但愿景没有改变。而且,如果您问安娜·索菲亚(Anna-Sophia),那么第二年就不会改变Soluna对艺术合作的独特重视。

节日发展总监Anna-Sophia van Zweden说:“如果您走出舒适区,这始终是扩展知识的有趣方式。”. “我们想稍微推挤人们,甚至观众也要稍微离开座位。我们邀请已经或正在做表演工作的艺术家,询问他们是否对与他人合作感兴趣,然后请他们以不同的方式思考事情。”

正式称为Nancy A. Nasher和David J. Haemisegger家庭Soluna国际音乐的创作&艺术节对范·茨威登斯来说都是一生的成就。当然,他作为古典音乐的受人尊敬和遍历世界的指挥家已经花了很多年了,她从小就参加欧洲和纽约的视觉艺术展览。然而,她小时候记得的主要事情之一就是她父亲希望他能扩大“古典音乐人群”的视野。

丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham),《游戏规则》的《录像》,2016

丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham),影片仍来自 游戏规则,2016年。

在达拉斯,他们找到了既有的艺术组织与城镇的特定区域艺术区的完美结合,再加上慈善和企业态度,这在财务上将为达拉斯提供独特的服务。

艺术区的存在,尤其是过去十年的发展,为Soluna奠定了坚实的基础。与其他一些拥有令人印象深刻的艺术作品的主要城市不同(例如,休斯顿,其剧院区繁华的剧院区和数英里之外的绿荫博物馆区),达拉斯的表演艺术和视觉艺术共享房地产。就Soluna式的协作而言,这里的许多人已经准备好接受跨学科的节,这个节涉及到过程和产品,以及一个已经存在的想法。

今年的主题是“神话&传奇”,索鲁纳(Soluna)将毫无疑问地寻求探索音乐和视觉艺术这两个元素的方法,后者由艺术家Mai-Thu Perret和安东·金茨堡(Anton Ginzburg)的首次作品和装置作品突显。当然,艺术区与范·兹威登(Van Zweden)的DSO以及其他组织(如纳舍尔雕塑中心(Nasher Sculpture Center)和达拉斯当代艺术馆(Dallas Contemporary))合作。

然而,非交响曲调的音乐是Soluna开幕之夜的核心,这一盛事引起了全国甚至国际的广泛关注。格莱美奖得主 法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams) 制作了全球首演的配乐 游戏规则, 一家由布景设计公司组成的深度合作企业 丹尼尔·阿瑟姆(Daniel Arsham) 和编舞 乔纳·博卡(Jonah Bokaer)。威廉姆斯在职业生涯中做了很多事情,从村上隆设计艺术品到为路易威登设计配饰(以大量创作,录制和制作为他的成名作),规则 是他的第一场现场舞蹈和戏剧创作。

威廉姆斯和Arsham过去曾合作(最值得注意的是,当Arsham将威廉姆斯的整个身体投给 女孩(威廉姆斯在佩罗汀画廊的策展人处首次亮相),但这也是这三位艺术家之间的首次合作。此外 游戏规则,Arsham和Bokaer将在今年的Soluna上进行之前的两次合作: 为什么图案 (2011)结合莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)的音乐和SNARKITECTURE的设计元素,探索与我们的感知能力和Bokaer相关的模式识别’s signature solo 后备 (2010)。

Mai-Thu Perret,人物。图片由Annik Wetter摄。

Mai-Thu Perret, 数据.
图片由Annik Wetter摄。

安娜·索菲亚(Anna-Sophia)说,他的背景包括阿姆斯特丹艺术学院,该大学是阿姆斯特丹大学文化遗产专业,并在纽约苏富比学院攻读艺术和商业文学硕士,第一次就读后不需要进行任何重大修改。节。她说,这个概念很扎实,反应热烈。在继续探索基本前提与遵循每年主题的灵感之间,Soluna应该有足够的成长空间。

她说:“我们学到了很多东西。” “这是很多尝试的事情,发现做每一件事不仅有一种方法。我们真的都是关于协作。我们一直在与艺术家,策展人和画廊进行交流,来回频繁。那就是让它变得有趣,这就是让它令人满意的原因。挑战艺术家和机构的机会很多。”

在Jaap van Zweden十分珍惜的古典音乐方面,达拉斯交响乐团的表演在每个Soluna周末进行演出。上 5月20日至21日,助理指挥Karina Canellakis领导ReMix:管弦乐队的神话&传说。钢琴家安妮·玛丽·麦克德莫特(Anne-Marie McDermott)加入了达拉斯交响乐团,参加了一系列令人回味无穷的管弦乐作品,点燃了想像力,并将听众带到了遥远的土地。

5月27日至28日,音乐总监Jaap van Zweden指挥乐团演奏马勒的年轻作品, 达斯·克拉根德(Das Klagende Lied)。该作品被作曲家称为“合唱,独奏和管弦乐队的童话”,讲述了两位兄弟姐妹为the下皇后之手而战的故事。在约书亚·哈伯曼(Joshua Habermann)的指导下,由175名成员组成的达拉斯交响乐团加入乐团。 DSO负责人Clarinet Gregory Raden表演了Copland的单簧管协奏曲。

June 3,4和5,强大的Lay Family音乐会管风琴在Saint-Saëns第三交响曲“ Organ Symphony”(Stefan Engels,管风琴)的表演中占据中心位置。范·兹登(Van Zweden)主持音乐会,其中还有DSO驻场艺术家陶永康(Conrad Tao)的全球首演管弦乐作品 爱丽丝灵感来自Lewis Carroll的幻想世界。钢琴家路易斯·洛蒂(Louis Lortie)参加了圣桑的独奏音乐会 第五钢琴协奏曲,“埃及”。

安东·金兹堡(Anton Ginzburg),仍然来自Hyperborea,2011年图片由艺术家提供。

安东·金茨堡(Anton Ginzburg),仍来自 高血压,2011年。
照片由艺术家提供。

除了音乐节目之外,在整个历史中,视觉艺术家还将致力于赋予神话和传说以物理形式,以帮助讲述人类故事,帮助解释人类状况。如果在较早的时候,这项工作仅限于绘画和雕塑,那么它将在Soluna期间采用结合艺术,音乐,视频,表演和实验思想的新平台。

5月20日,星期五和5月21日,星期六,纽约艺术家安东·金茨堡(Anton Ginzburg)将展示一个新视频, 图罗 ReMix:《管弦乐队的神话与传奇》,由TACA慷慨支持的程序。欣赏让·西贝柳斯的交响诗的现场表演 Pohjola的女儿 和理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的 Waldweben(森林杂音) 齐格弗里德,该视频通过研究建构主义建筑探索了20世纪的神话;苏联现代主义充满希望的阶段的遗迹代表着历史和乌托邦的空间档案。

瑞士出生的艺术家Mai-Thu Perret与Nasher雕塑中心合作,将进行两场表演,这是她最近的作品 数据 6月2日,星期四 以及6月4日星期六的新作品。 数据,佩雷(Perret)通过表演过程中舞者和木偶所表现出的不同角色,将整个历史上看似完全不同的女性身份联系在一起。

表演从舞者和木偶作为独立的实体开始,然后,两者逐渐融合,然后消失,并在舞台上用打字机替换。作品还将与现场歌手以及DSO的音乐家融合录制的音乐和声音。

尽管参与Soluna的每个人都认识到Jaap van Zweden最初提供的火花,但没有想到他的离开对音乐节的存在产生了现实的打击。有安娜·索菲亚(Anna-Sophia),将这一概念发扬光大。艺术区和达拉斯的艺术界人士都欢迎真正的创造力使他们既放心又动摇。当然,任务本身也有一个真理:合作创造了更多,更好,甚至最终更有趣的艺术。

她说:“就像许多其他乐团一样,乐团需要开始一个音乐节。” “但是达拉斯是不同的。它拥有所有这些伟大的艺术机构,彼此之间是如此接近。 Soluna是达拉斯的节日。现在有这种协作精神。”

-约翰·德默斯