艾米莉·内维斯(Emily Neves)演出舞台剧目 玛丽·安托瓦内特,还有Barry Doss的服饰。
摄影:Amitava Sarkar。

房子的灯光昏暗。耳语慢慢消失;手机终于装好了。舞台上微弱的锦缎或高跟鞋的敲击预示着演出的到来。舞台灯光亮了。观众欣赏眼前的视觉盛宴。尽管灯光和声音设计是制作中必不可少的部分,但这些元素是环境因素对观众对剧本的感知的影响。舞台,服装和演员的表演是直接的影响力,通常是观众在演出幕后掉下来记得的。

艾米丽·内维斯(Emily Neves),凯利·彼得斯(Kelley Peters)和罗宾·勒蒙(Robin LeMon)在舞台剧目剧院制作的玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)和巴里·多斯(Barry Doss)的服装中。摄影:Amitava Sarkar。

艾米莉·内维斯(Emily Neves),凯莉·彼得斯(Kelley Peters)和罗宾·勒蒙(Robin LeMon)参加舞台剧目剧院的演出 玛丽·安托瓦内特,还有Barry Doss的服饰。摄影:Amitava Sarkar。

小憩。手。垂垂。光泽。颜色。面料是设计师一切的起点 巴里·多斯,萨姆·休斯敦州立大学(Sam 休斯顿 State University)舞蹈服装设计师。这些纹理元素使他能够创造出一种适合角色的服装,就像穿着它的演员一样整洁。在休斯敦 舞台剧目剧场 David Adjmi的最新作品 玛丽·安托瓦内特,这位剧作家通过现代的眼光想象了玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette),并获得了幽默的结果。 Doss使用现代的面料和冰沙霓虹色的褶边制成了Marie宫廷连衣裙的经久不衰的轮廓。由于该场景包含实际的霓虹灯管作为设计元素,因此创造了一场幸福的视觉婚姻,以支持剧本的意图。多斯(Doss)的疯狂缝制技巧得益于他在纽约服装店的早期职业经验,因此每种服装都接受了高级时装处理。他为纽约的一些大型秀设计的事实使他有信心和技巧将设计推向“哇!”领土。

贾奎·克罗斯(Jacqui Cross)和哈维·古安(Harvey Guion)在ZACH剧院制作的《圣诞节颂歌》中,穿着苏珊·布兰奇·汤恩(Susan Branch Towne)的服饰。摄影:柯克·塔克(Kirk Tuck)。

Jacqui剧院的Jacqui Cross和Harvey Guion 圣诞节颂歌,由Susan Branch Towne穿着服饰。
摄影:柯克·塔克(Kirk Tuck)。

面料驱动着大多数设计师,但是能量会产生能量。如果您聚集了一堆富有创造力的人,并且他们都朝着同一方向前进,那么该产品的设计确实会加快速度。 苏珊分店,在她的故乡奥斯丁(Austin)的圣爱德华兹大学(St. Edwards University)教授服装设计的设计师为2014年的 A 圣诞颂歌, 由奥斯汀的Dave Steakley创造性地指导 扎克剧院。 Steakley对这个常说的故事的构想是受Moulin Rouge启发的,当时的现代音乐为这一时期注入了巨大的成果。他的远见卓识使设计师得以打破这一假日经典中的常规设计流程,使展览跨越了不同类型和时代。音乐,出色的灯光和声音设计,所有这些使Towne的服装更加有趣。像Doss一样,Towne使用时期剪影,但通过选择面料来扩展设计。其中一个鬼魂穿着马甲,尾巴和角斗士风格的靴子,看起来像是油漆喷涂的马裤。另一个角色在弹吉他时穿着半现代化的菱形毛衣背心。她的色彩选择充满活力,展现了Steakley希望观众带出剧本的俏皮,欢乐的外观。您可以在以下地方找到Towne的最新手工艺品  老练的女士由詹妮弗·霍利迪(Jennifer Holliday)主演,于8月15日在扎克剧院举行。 23。

斯塔克·纳克剧院公司(LU)的路易斯·加林多(Luis Galindo)和金·托宾·莱尔(Kim Tobin-Lehl)在洛杉矶克利夫森(LA Cleveson)的服装中演出的舞台之吻。加布里埃拉·尼森(Gabriella Nissen)摄影。

路易斯·加林多(Luis Galindo)和金·托宾·莱尔(Kim Tobin-Lehl)参与Stark Naked Theatre Company的制作 舞台之吻 穿着LA Clevenson的服饰。加布里埃拉·尼森(Gabriella Nissen)摄影。

新兴的休斯顿地区设计师L.A. Clevenson最近为Sarah Ruhl的 舞台之吻 在休斯敦 斯塔克赤裸剧院。 Clevenson说:“这种玩法在游戏中的部分幽默之处在于它的超音速,所以我希望所有的颜色都能代表这种感觉。”她用自己的心理学学位打入角色的思想,创造出适合其个性的服装。剧本特别提到了扮演主角的绿色连衣裙,作为游戏中的服装。这个角色是其他几个角色所无法抗拒的,因此Clevenson选择了充满活力的阴影,而其他角色则受宠若惊。分钟的导演布兰登·温布伦纳(Brandon Weinbrenner)看到富有光泽的翠绿色缎面Clevenson选择了他。

克里斯蒂娜·库克(Christina Cook)拥有俄克拉荷马州中部大学的学士学位,以及南方卫理公会大学的硕士学位。刚完成全球首映的库克 火风暴 在达拉斯 厨房狗剧院,发现达拉斯地区的剧院乡亲是一个亲密而热情的社区。当被问及出色的设计经验时,库克吹捧了Kitchen Dog的Noah Haidle黑色喜剧作品 橘子果酱先生。 导演亚伦·金斯堡(Aaron Ginsburg)有敏锐的眼光,但他鼓励每个设计师把东西摆到桌面上。这两件事结合起来产生了一个异常凝聚力的设计团队。库克说,她感到设计的其他方面的力量促使她变得比以前更有创造力。库克在最初的设计中使用了Photoshop滤镜,因此看起来就像是用蜡笔制作的。她最终用于服装的颜色是清晰,鲜明的原色和中间色,非常适合与一个超凡的四岁女孩和一个超现实的假想朋友一起表演。库克很快指出该剧是成功的“不是因为我有一个很酷的设计理念,而是因为每个人都为剧本服务。”

西蒙·蒂娜·帕克(Tina Parker)保罗·威廉姆斯(Paul Williams),莉亚·斯皮尔曼(Leah Spillman)和迈克尔·费德里科(Michael Federico),在基奇纳·库克(Christina Cook)的服装下,由Kitchen Dog Theatre制作了果酱果酱。 Matt Mrozek摄。

西蒙·蒂娜·帕克(Tina Parker) Paul Dogs,Leah Spillman和Michael Federico在Kitchen Dog 剧院制作的 橘子果酱先生 与克里斯蒂娜·库克(Christina Cook)的服饰。 Matt Mrozek摄。

好的服装设计不只是颜色选择或时期上的适当性。这也与百褶长裤的清新线条有关,或者与年轻女演员跳上舞台时下摆飘动的方式有关。 梅西·琳为休斯敦地区的几家剧院设计的人说:“我对自己登上舞台的鞋子很特别。细节很重要。”在Yasmina Reza的舞台制作中 意想不到的人, 她选择了与“女人的衣服”颜色相同的浅口鞋,这使她安静而精致。曼氏(Man)的高度抛光的正装鞋提升了他的整体感。 Lyne对细节的关注是剧院不断回头设计的原因之一。 Lyne将母亲的大部分技术功劳归功于她,她发现,无论她要为哪个剧院设计,他们都像家一样。她说:“这真是太棒了,我可以靠打扮人们为生。”琳恩(Lyne)脱离了她通常的现场剧院设计角色,为一部名为 使者 由泰勒·加姆(Taylor Gahm)制作,目前正在生产中。

当设计师进入功能齐全的服装店工作时,它具有许多优势。汤恩(Towne)提到她回到德克萨斯之前在中西部做过的一出戏。服装店恰好有刺绣专业。他们在莎士比亚作品《莎士比亚》的制作中为凡人服装的面料添加了自然元素的点缀 仲夏夜之梦。 这是Towne原始设计中未包含的快乐礼物。她欣然接受了这项改进。大多数得克萨斯州的剧院公司都没有预算这样的预算,因为预算不允许大型服装店里满是锦缎和天鹅绒,工作台面很大。设计师通常以展示为基础进行工作,并且需要能够找到自己的工作区。 Towne和Doss可以使用学校的服装店来工作。库克说:“有时候,我很幸运地在SMU的讲习班没装满学校作品的情况下借用它们。”除非演员对猫过敏,否则克莱文森在客厅咖啡桌上的一台缝纫机上工作。然后她恳求在舞台上使用角落’ costume shop space.

艾米丽·内维斯(Emily Neves)在舞台剧目剧院制作的玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette),穿着巴里·多斯(Barry Doss)的服装。摄影:Amitava Sarkar。

艾米莉·内维斯(Emily Neves)演出舞台剧目 玛丽·安托瓦内特,还有Barry Doss的服饰。摄影:Amitava Sarkar。

这些设计师中的每一个都将剧院的正规教育与设计服装的批判眼相融合。他们中的三个人回到学校传授手艺。 Lyne是L.S.C. Montgomery的常驻服装设计师,负责为学生提供建议,表演设计并教授戏剧入门课程。她获得了硕士学位来自犹他州。多斯(Doss)和汤恩(Towne)都离开了他们的家乡得克萨斯州,在剧院设计方面积累了经验,并回到州任教。 Doss拥有文学学士学位来自德克萨斯基督教大学。汤恩(Towne)获得了硕士学位来自耶鲁大学。所有人都认识到学生在聚光灯下寻找工作可能会遇到困难。尽管服装设计不应被视为“后备”工作,但很明显,一些从表演开始的学生便开始从事设计工作。汤恩(Towne)指出,教学在某种程度上使她更加了解影响她设计的事物。她一丝不苟地保留自己的简历,并附上精美的作品照片,这“使我更加审视流程”。现在,她有了一个更清晰的想法,促使她选择颜色,价值,纹理和线条。道斯(Doss)在纽约热爱生活和制作服饰时,很喜欢与学生分享他的经历。在设计师初读脚本期间,服装以图像的形式开始。他们可能将生命垂悬在一个储藏室中,但在演出进行中,他们处于居中和居中的位置,这是整个故事不可或缺的一部分。

—朱莉·赫尔曼