埃弗里特·云杉(1908–2002), 西南德克萨斯景观1936年,马克和杰拉琳·科沃收藏的船上油©2019爱丽丝云杉梅里韦瑟。

十九世纪的橱柜卡和一位被遗忘的德克萨斯艺术家是重新开放的两个新展览。 阿蒙·卡特美国艺术博物馆 在沃思堡。 120件作品展 行动起来:内阁名片和现代摄影作品的制作德州制造现代艺术:埃弗里特云杉的艺术 持续到11月1日。

付诸行动 是关于我们如何将照片作为每天自拍照,Snapchat,Instagram的一部分来接受的。这与高等艺术或主要摄影师及其贡献无关。”摄影高级策展人John Rohrbach说。该节目是关于柯达布朗尼相机出现之前明信片大小的照片的。


他们于1866年在伦敦引入,最终进入美国。它们最初被称为“柜式卡片”。

罗尔巴赫说:“发起人之间进行了很多讨论,问‘我们真的要使用这个词吗?”但是,该名称仍然存在,“因为它们足够小,可以粘贴在书架上,并印在厚厚的卡片上,因此可以轻松寄出。”

他说:“大多数照片都相当简单。” “但是画像是整个体验的一部分。您正在为相机表演。有些人会凝视,但其他人会摆姿势。挑战在于填补负面空间,让人们享受体验,而他们又想回来。”

他说:“该节目所呈现的是橱柜卡中普遍存在的暗流,”他向那些正在“演练”具有有趣背景的场景的人展示了这些场景,例如独木舟,岩石,道具和背景

纽约的本杰明·福克(Benjamin J. Falk)在1880年代的影片中饰演海伦娜·路伊(Helena Luy),像童话或天使般飞翔。佛蒙特州西拉特兰郡的M. C.霍斯福德(M. C. Hosford)采取的最令人震惊的方法之一是,一名男子挥舞着砍肉刀,低着头。

“所有这些都是游戏,” Rohrbach说。 “我们认为摄影是记录世界的影像,向我们展示了现实,但是19世纪末摄影不仅显示了人们的外貌,而且还是表演和娱乐的机会。”该媒体通过镜头前的游戏提供了释放。

摄影并不是一项有利可图的工作,因此许多人以创造性的方式旅行并做广告。他们使用照片的背面或框架做广告。

但是创造个性化的体验是吸引客户回头的主要方式。 “当人们购买了这张卡时,就可以记住工作室,这是一种退还的方式。”

“在布朗尼之前,人们都是通过摄影来做这些事情的,”罗尔巴赫说。 “它们适合与布朗尼相机照片一起表演并出现在这些照片中。”最终,自拍照也随之而来。

埃弗里特·云杉(Everett Spruce)是二十世纪中叶职业生涯的顶峰时期,他是得克萨斯州最著名的视觉艺术家之一。这位多产的画家估计有800幅画作被现代艺术博物馆,大都会艺术博物馆,惠特尼美国艺术博物馆和私人收藏家购得。 德州制造现代艺术:埃弗里特云杉的艺术 跟随他从1920年代到1970年代,展示了他的过程和主题如何变得更加复杂。

“作为得克萨斯州的艺术家,人们将他与达拉斯九人联系在一起,”绘画,雕塑和纸上作品策展人雪莉·里斯·休格斯(Shirley Reece-Hughes)说。 “但是Spruce与他们不同的是他对现代主义思想的开放性。他超越了同时代人所做的事情,因为他从未保持静止。他不断挑战自己。”

他的主题集中在与大自然的交流上。他是博物学家亨利·大卫·梭罗(Henry David Thoreau)的粉丝。从岩石,采石场到农田,使他的作品脱颖而出的是他对国家景观和自然的独特关注。人们很少出现在他的画中。如果他们这样做,他们被剥夺了。缺乏人物与其他区域主义艺术家背道而驰,他们在大萧条时期将其画布用作政治评论。

她说:“他想传达自然。” Reece-Hughes说:“笔触具有复杂的动态图案,他正在观察躁动的气氛,正在观察国家工业化的气候。” “早期工作的静态品质被松散的,几乎短暂的,短暂的品质所取代。”

在萧条时期,他作品的表面质量得到了极大的发展。

Reece-Hughes说:“他是一名技术大师。”她说:“即使在他1930年代的早期作品中,您也看到了隐藏的笔触,断裂的笔触。”在画布上的红色,灰色和绿色油中 被遗弃的采石场 从1977年开始,“他已经超越了以前的工作,但始终保持着自然力量的目标。他希望您像他一样思考自然。”

—詹姆斯·罗素