展览安装图 第五届跨境双年展 在埃尔帕索艺术博物馆。 6月1日– Sept. 16, 2018.
克里斯·查韦斯(Chris Chavez)摄。

埃尔帕索艺术博物馆第五届跨界双年展展览的装置图。 6月1日– Sept. 16, 2018.

从得克萨斯州延伸近2000英里,穿过新墨西哥州西南部,沿着亚利桑那州的南部边缘到达加利福尼亚,再一直到太平洋,美国和墨西哥的边界是一个巨大而广阔的地区。这个区域既不存在也不存在,但是同时坚决地墨西哥和北美。它完全是一个复杂的,异构的地方,根本没有什么简单的。

两家机构正在庆祝与第5版的合作10周年 跨境双年展,在 埃尔帕索艺术博物馆 (EPMA)和华雷斯艺术博物馆(MACJ)。截止到9月16日,双年展是一个双场馆项目,将美国和墨西哥的两个城市延伸开来。这个故事中低调的弧线是穿越边界去体验两次展览的实际行为。

根据策展人凯特·格林(Kate Green)的说法,“这些展览甚至承认边界的希望和现实生活,即使只是在边界内部,也鼓励人们越过边界,但也认识到并非所有人都能做到。”在这两个展览之间,参观者可以看到每个艺术家和集体的三幅作品,以获得更大,更深刻的体验:EPMA主持了32位艺术家和合作团队各自选出的两幅作品,评选委员会由来自公开场合的评委Carlos Palacios和Gilbert Vicario选出。呼叫格式,而MACJ各自主持一份工作。格林详尽地说,双年展是“一个大型展览,分为两个部分,同时每个展览也是非常个人的,说明了边境生活的复杂性。”

蒂华纳(Tijuana)的艺术家IngridHernández回忆说:“蒂华纳的一切都是可见的,所有事物都是公开的,每个人都可以看到;在这里,阶级,种族,贫困等方面的一切都融合在一起了。 Hernández是一名行业摄影师,多年来他一直在记录Tijuana及其周边地区的家庭空间演变。为了 双年展 她和她的合作伙伴彼得·威斯(Pieter Wisse)展示了他们于2016年开始的第二阶段项目 纳达·奎拉(Nada que Declarar) (无须报关)。他们在每个博物馆空间中创作了壁画大小的图像,这些图像是他们通过社交媒体和等待过境人员收集的图像。在收到的700张图像中,他们选择了10张进行文字干预,然后打印每张图像500份,将它们放在马尼拉信封中,然后在过境点重新分发。大型壁画是小麦粘贴在墙上的,为了将其卸下,还必须将其缓慢而彻底地销毁。工作, CómoestálaLínea/路线如何? 是“评论和在线播放的广告。它具有政治评论性,并且还回顾了边境广告的生命周期。”埃尔南德斯说。

英格丽·莱瓦(Ingrid Leyva), 休斯波特,2017年。由艺术家提供。第五届跨界双年展于6月1日在埃尔帕索艺术博物馆举行–2018年9月16日。照片:Christ Chavez。

该作品还提到了美国/墨西哥边境在加利福尼亚州和德克萨斯州之间的细微但巨大的差异。 Hernández和Wisse将边界称为“线”。尽管看起来微不足道,但桥梁是连接两个地方的建筑方法,而直线则是地理分界。从她的角度来看,埃尔南德斯说:“从墨西哥的角度来看,这是我们对这个国家的限制;这是一个既共享又不共享的空间。本届双年展也非常重要,因为它使艺术家可以分享我们的不同经历,尤其是当对边境的敌意尤其是墨西哥和整个墨西哥人充满敌意时。”

艺术家Angel Cabrales回想起越过El Paso / Juarez边境参观MACJ展览,他说:“我很高兴看到有些艺术家惊讶于您必须过一座桥才能离开,然后又越过那座桥去从一侧到另一侧来回。”边界桥最初来自埃尔帕索(El Paso),在卡巴拉莱斯(Cabrales)的生活中始终如一,他承认双年展带给该地区的深刻见解。 “能有这么多来自边界的人,与所有人交谈,分享想法和观点,以及看到两个城市相互交流的方式真是太好了。”

Cabrales为两个博物馆创作了两个针对特定地点的装置,每个装置都注入了他的忧虑幽默感,同时评论了移民的敌意。例如,在MACJ,他将杂货店的投币式儿童游乐设施改装成ICE卡车,该卡车用于收集然后驱逐非法过境者。该作品取代了边境巡逻人员逮捕移民的共同形象,并在怀旧的儿童游乐环境中将其重新关联,阐明了埃尔帕索边境生活的正常化情况。

他还发现了被众多边界背景的艺术家包围的价值,并且能够从他们共享的语言和经验中学习,包括他从未学习过的自己城市的历史。参加活动的艺术家安德里亚·布兰卡斯·贝尔特兰(Andrea Blancas Beltran)一直在研究El Paso检疫中心的历史,这些检疫中心是为了在1900年代初越境进入美国时对墨西哥公民进行净化而设计的。标题 b /阶(r)演化, 布兰卡斯·贝尔特兰(Blancas Beltran)对拼贴照片存档的视觉调查,使人们对卡布拉雷斯不为人知的故事有了深刻的了解。“我不知道,我来自埃尔帕索(El Paso),但我也不知道直到我离开埃尔帕索(El Paso)之前,种族主义到底是什么。 “我必须离开这里来了解它,这让我感到困惑。与每个人在一起,能够与Andrea交谈,并从每个人的声音中学习,真是令人兴奋。”

艺术家Gilberto Rocha-Rochelli重申了同样的观点。 “您知道,作为一名艺术家,您有时确实会质疑自己在做什么,为什么做,但是被一群问相同问题的人包围着,并且在相同的思维框架中鼓舞人心,当您需要时,它会为您提供额外的呼吸,“ 他说。 Rocha-Rochelli来自拉雷多,他为该双年展贡献了四件作品,其中他的一张经过修饰的桌上足球台雕塑讲述了在当前政治气候以及民众与政府力量之间权力结构失衡的情况下更大的抗议问题。

在他的桌上足球比赛中,劣势者总是会被存在的力量所压倒,无论比赛多么公平,胜利都是不可能的。沿边界也很清楚,那里没有什么是黑白的。 Rocha-Rochelli说:“事情变得非常模糊。即使在像拉雷多/新拉雷多这样的两个城市之间,对边境的看法也是如此。一方面,您拥有比另一方更多的选择,而人们认为这是理所当然的。”

在双年展埃尔帕索(El Paso)期间,他讲的是相似而不是差异的情感:“我们都是艺术创作者,所以每个人都很热情。看着人们聚集在一起过境,穿越国家是一件大事。我回来了,有了更多的想法和动力。”

确实, 跨境双年展 反映了这种介于两者之间的空间中的生活,并为参与其中的艺术家找到了复杂性和共同性。她说,埃尔南德斯(Hernández)指的是“您居住在其中或赋予生命的空间”。 “每个人都有特定的经验,并在这样的展览中反思,这提供了一个分享和摆放这些不同观点,经验和个性的时刻,这很重要。”

—莱斯利·穆迪·卡斯特罗(LESLIE MOODY CASTRO)