杰克逊·波洛克 1951年第14号,1951年布面油画整体:57.7 x 106.1英寸。
在1988年泰特美术馆基金会美国学者的帮助下购买的。
©2015 The Pollock-Krasner Foundation /艺术家权利协会(ARS),纽约。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),1952年第3号。搪瓷涂在未涂底漆的画布上总体尺寸:55 7/8 x 66 1/8英寸Glenstone Foundation(马里兰州波托马克)©2015 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society(ARS),纽约。

杰克逊·波洛克 3号,1952年。未涂底漆的画布上的珐琅整体:55 7/8 x 66 1/8英寸Glenstone基金会,波托马克,马里兰州©2015 The Pollock-Krasner基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)在DMA的黑色绘画

一场重要的展览旨在对杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的一系列艺术品进行情境调查,这些作品被称为“黑画”。 达拉斯艺术博物馆. 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock):盲区 展览将于11月20日开幕,并持续至3月20日,在大西洋两岸唯一的地点(其首次展览在英格兰的泰特利物浦举行。)该展览是由两家机构共同组织的,共同点是加文Delahunty,他的学术研究使演出成为可能。德拉霍廷(Delahunty)是DMA霍夫曼家族当代艺术高级策展人,曾在泰特美术馆工作,四年前他构思了这个展览的想法。

在泰特美术馆(Tate)时,德拉亨蒂(Delahunty)的本能吸引了宝洛克(Pollock) 黑白#14  (1951)。有一天,它像地震一样震撼了他:“这些画作鲜为人知和鲜见……#14是杰作!”经过艰苦的调查,德拉亨提能够找出大部分黑色画作中的情况,这些画作大多在1951-1953年间执行;本次展览共收集了31个展览,超过了1964年的17个展览会。

波洛克通常因其1940年代后期的“全面”滴画而闻名,这有助于定义与当时被认为是高级绘画的突破。他的作品是美国绘画抽象表现主义运动的一部分,而波洛克则代表批评家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)形容为“动作绘画”的艺术风格。当波洛克工作时,他走来走去,甚至走到画布本身上,在走动时滴下油漆。因此,这些功能强大的“滴水画”往往会使Pollock的后续输出蒙上阴影,从而将诸如黑色画之类的系列作品推入背景。作为纠正措施,此展览旨在通过将尽可能多的绘画集中在一起,并与波洛克职业生涯早期的作品一起展出,将这些绘画从艺术历史盲区中剔除,并通过展示黑绘画如何领导波洛克来给予应有的重视。在他因车祸去世前不幸去世之前,将一个角落变成一个新领域。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),1951年第7号

杰克逊·波洛克 1951年第7号,1951年。画布上的珐琅整体尺寸:56 1/2 x 66英寸,华盛顿特区国家美术馆,收藏家委员会的礼物(1983.77.1)©2015 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society(ARS),纽约。

对于Delahunty而言,黑色绘画是“对黑色专有使用的一种激进姿态”,它启发并启发了后代罗伯特·雷曼(Robert Ryman)和阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)等艺术家。色彩的激进使用并不是使这项工作与众不同的唯一方法,Pollock的技术还利用了未上底漆的画布,他在画布上倾倒(而不是滴下)并将油漆浸入表面。这实现了涂料与基材的更大程度的合成和融合,从而产生了迄今为止批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)呼吁强调涂料本身的形式重要性的更为完美的表达方式之一。在技​​术水平上,波洛克的革命导致了彩绘领域的画家,多年后,他们采用了染色和合并方法,这在莫里斯·路易斯和海伦·弗兰肯塔勒的作品中显而易见。

按时间顺序排列的作品被选为最合适的展览模型,以使观众更好地了解波洛克的发展方式。该展览将占据博物馆中八个专门设计的房间,这些房间旨在展示这些作品,从而使观看者获得与最初观看时最接近的体验。自波洛克(Pollock)在本世纪中叶开始展示作品以来,艺术界的情况已经发生了变化。当时,波洛克在贝蒂·帕森斯(Betty Parsons)或悉尼·贾尼斯(Sidney Janis)所拥有的画廊中展出他的作品。对于艺术赞助人而言,这种体验充满了亲密感,其特点是较小的地毯状空间具有家一般的感觉。这种格式将在DMA上使用,这是达拉斯和利物浦的演出版本之间的主要区别。 Delahunty迷人地说,达拉斯的展览是“权威性的版本”,另外还有十幅画作,以及这些奇妙的艺术品将在我们的一生中再次融合的可能性,这是“尽可能多的人应该看到的展览”。 。”

约翰·佐托斯(JOHN ZOTOS)