将具有突破意义的艺术品带入世界的问题是,有时它会改变景观,以至于当我们重新审视它时,我们可能会忘记这种奇迹并不总是存在。 1975年音乐剧可能就是这种情况 A Chorus Line。该节目最初由迈克尔·本内特(Michael Bennett)构思,指导和编排,Marvin Hamlisch的音乐,Edward Kleban的歌词,James Kirkwood Jr.和Nicholas Dante的书,改变了我们对音乐剧中讲故事的期望,赢得了九个托尼沿途戏剧获得奖项和普利策奖。的 星空下的剧院 朱莉·克莱默(Julie Kramer)指导的最近复兴(直到9月22日)并没有尝试重新发明轮子或线条,但确实证明了 合唱线 仍然具有很高的脚步,因为它描绘了艺术家那痛苦而甜蜜的生活的仍然相关的愿景。

蒂芙尼·查洛索恩(Tiffany Chalothorn)饰演“康妮”(Connie)和TUTS当前制作的A 合唱线演员。

叙事结构使节目如此具有革命性的内在因素。导演/编舞家Zach(克利夫顿·塞缪尔(Clifton Samuels))在百老汇音乐剧的放映过程中,正寻求找到完美的表演方式-完美地与四名女性和四名男性同步合唱。他希望有一条线能随着流行歌曲的出现而“构架”这颗星星,即“一种奇异的感觉”。但是,扎克(Zach)在寻求这条路线时,要求他的舞者超越他们的舞蹈才能和技术实力。他希望他们透露自己的故事,以给他的台词一个隐喻的三个维度。

的故意悖论 合唱线 一直以来,扎克(Zach)都与自己有交叉目标。他正在寻找可以一体移动的舞者,这样他们的个人自我就可以融入乐团,但要获得这份工作,他们必须展现自己作为个人的真实自我。

扎克(Zach)将他的真实自我从演出早期的舞台上移开,只是高高在上的声音,指挥神灵命令每个舞者的自白。该节目并没有说明为什么这些关于青春期,父母关系以及偶尔的最私人记忆的故事对于演员的选拔过程至关重要,但是每个问题都带有隐含的威胁:没有真实的故事,没有工作。

埃迪·古铁雷斯(Eddie Gutierrez)饰演“保罗”

这是最具创新性和原创性的部分,在44年后的今天,自白已成为我们“现实”竞争性娱乐节目的主要内容。一些来自的故事 合唱线 舞者虽然在为70年代中期的百老汇观众演唱时可能很坚强,但也许甚至不会在2019年的绅士英国烘焙比赛节目中扬起眉毛,更不用说竞争激烈的阻力,奥威尔式室友或约会秀了。即使采用这种现在非常熟悉的格式, 合唱线 保持独特。这些类型的比赛的奖品将成为冠军,而不仅仅是乐队的一名成员。

舞者故事的真实性仍然可以动弹,即使是最疲惫的评论家也偶尔会流下几滴眼泪,而这种TUTS的表演活灵活现了。希拉(Paige Faure)仍然是一个愤世嫉俗的女王,应该得到她自己的持续关注。扎克(Zach)的前任卡西(莎拉·鲍登(Sarah Bowden))冒着屈辱屈辱进入综合乐团的风险,他的独奏证明了一位出色的舞蹈家可以说出一种定义灵魂的自言自语。戴安娜(Samantha Marisol Gershman)仍在《我为爱而做》中演唱艺术家生活的高潮和深度,而保罗(爱迪·古铁雷斯(Eddie Gutierrez))令人心碎和反抗的故事仍使叙事和扎克步入正轨。

西莉亚·梅·鲁宾(Celia Mei Rubin)饰演“ Val”

自从我上次见到已经有好几年了 合唱线,克雷默(Kramer)的构想对于21世纪而言似乎并不是彻底的想象。在赖安·麦凯蒂根(Ryan McGettigan)的镜面设计(带有最终的金色惊喜)和一些科琳·格雷迪(Colleen Grady)设计的精美服装的帮助下,她使演出彻底扎根于70年代。实际上,我们可以一直感觉到聚酯一直进入阳台。

Zach与其他版本相比有一个明显的创造性差异。克莱默(Kramer)和塞缪尔(Samuels)平滑了扎克(Zach)的一些暴政边缘。当他要求舞者为工作付出情感上的流血时,似乎更多地是由于优柔寡断,而不是需要控制自己的梦想。我不确定这是在#Metoo时代让天才混蛋对我们来说更可口,还是让Zach更加细微差别。但是,对于所有人都通过将自己的专长合并到行列而鞠躬的那激动人心的结局,扎克的加入并不会减少胜利。

他们都应有的地位,因为许多人一起成为了轰动一时的人。

-塔拉·盖恩斯