也许吧’是白墙博物馆,作者崇拜或我们对艺术的崇高崇敬,通常可以证明它免除了对其生产资料的认真审问。的确,如果先前关于形象艺术创作所需手段的研究如果忽略了模型的工作,则是短见的。

值得庆幸的是,Paper Chairs的最新作品《 Off Shoot上的Art Show / Model Show》提供了对模型人物生活和时代的真实见解。通过独白和投影视频的结合,凯利·布兰德,梅根·莫龙戈娃,米歇尔·科弗,豪尔赫·塞米尼和詹·布朗分享了比喻模型的日常考虑。

纸椅的艺术展/模型展照片由埃里克·格雷厄姆(Eric Graham)摄制。

纸椅’制作的艺术展/模型展。
埃里克·格雷厄姆(Eric Graham)摄影。

空间布置简单。少数艺术家像一个乐于助人但容易忘记的乐团一样位于市中心。它们被高架的木制公寓所包围,未完成,并被柔和的白光清楚地照亮。在最高的公寓上放着一张沙发,让人联想起乌尔比诺的维纳斯和奥林匹亚。然而,宝座般的沙发不是向提香和马奈致敬,而是向马奈致敬的艺术家和模特维克托·梅伦特(Victorine Meurent)致敬。

由于缺乏一个独立的后台区域,从一开始就告知了工作的诚实正直。当观众进入时,模特们登上舞台,自然地聊天并伸展。躲在窗帘后面会降低作品本质上的揭示性。此外,大量的演出前热身暗示着即将进行的剧烈运动。

入场时,每个听众都收到了素描本和铅笔。该节目以Matt Stavrowksy的简短教学视频开始,解释了绘制人形所必需的简单几何形状和比例。在短短5分钟内,斯塔夫罗夫斯基(Stavrowsky)揭开了形象艺术的神秘面纱。然而,他并没有贬低这位艺术家。相反,他使他/她民主化,以至于每个人或多或少都是艺术家。

尽管缺乏叙事结构,但有一个明显的反对者:时钟。计时码表一直在与模型交战。在一个有说服力的序列中,模型算出了他们握住木板和其他极为不舒服的姿势时沮丧情绪的加剧。显然,每个模型都有其应对压力的方式。模特詹·布朗(Jen Brown)更喜欢使用自己设计的语言,大概是这样,她不必及时知道自己的立场。豪尔赫·塞米尼(Jorge Sermini)因其姿势不适而受虐狂。

这里蕴藏着未动的艺术作品:轻松痛苦的幻想。考虑一下沐浴者在马奈午餐会的草地上蹲下,然后考虑上一次下蹲。为了让马奈特记录下来那悠闲的运动,模特站在冰冷的状态,介于盘腿坐着和手臂伸直站立之间至少一个小时。她可能是在咒骂着马奈特,想知道是艺术家还是模特创造了“让您的艺术受苦”这一短语。当艺术家享受生存苦难的特权时,模特们却以更明显的方式受苦。使用沙发的需要,摆放零食的内容以及每月的时间都是从沙发边缘伸开,用一只手腕支撑所有人的体重,微笑着像没有错一样的紧迫问题。 。

这就不可避免地提出了一个问题:模型的辛苦努力到底会起到什么作用?在这一点上,我们可以轻松排除协助受酷刑的男性艺术家追逐真理和美丽的机会。取而代之的是,模特的苦难塑造了一种授权感。豪尔赫·塞米尼(Jorge Sermini)说:“我们是要研究的主题。”请注意,他没有说“对象”。作为主题的模型显示出对当前艺术家的高度控制。如果模型选择姿势并设置情感基调,那么艺术家的形式和感觉总是在某种程度上是预先确定的。最后,模特们对代理人的意识引起了对绘画内在含义的折衷观念。对于模型而言,绘画只是艺术家与主体之间共同时刻的证明。因此,奥林匹亚不是即时记录,而是马奈与默伦特之间对话的证据。在最后的独白中,我们被邀请考虑将《星夜》视为白墙博物馆的皇冠上的明珠,而不是作为梵高栖息在山顶上的证据,认为:这值得绘画。

—菲利普·约翰