纽约巴洛克舞蹈团的舞者Alexis Silver和Olsi Gjeci。
汤姆·卡拉瓦里亚(Tom Caravaglia)摄影

纽约巴洛克舞蹈团艺术总监Catherine Turocy,照片由艺术家提供。

纽约巴洛克舞蹈团艺术总监Catherine Turocy。摄影:Juan Garcia。

有两个机会可以体验 凯瑟琳·特洛西s 纽约巴洛克舞蹈团,美国领先的历史舞蹈团之一: 达拉斯巴赫学会‘s 双城记 于11月14日在Caruth礼堂的SMU Meadow艺术学院举行,然后在 Ars Lyricas 向太阳王致敬,11月20日在Hobby Center。首席+ C编辑南希·沃兹尼(Nancy Wozny)随Turocy参观了即将举行的演出。

如果观众不熟悉纽约巴洛克舞蹈团,他们需要了解该剧团什么?

我们的使命是通过音乐会,完全上演的歌剧和芭蕾舞剧制作,讲座,讲习班,课堂以及视频和电影制作,在艺术的各个方面促进17世纪和18世纪舞蹈的公众知识。我们希望挖掘历史的宝藏,通过在创新产品中实现历史生命来创造更丰富的未来。我们参加街头游行,服装舞会,战场上的现场特定活动以及欧洲歌剧院和音乐厅的更正式场所。我们工作的重要部分是与公众分享我们的热情。每个月的第一个星期六,我们都会在纽约布鲁克林的Mark Morris舞蹈中心为普通大众开设一门课程。维护一个在线vimeo网站,其中包含我们探索精粹编舞的研讨会的文档以及我们网站上的博客(免费且公众可以访问),有助于我们吸引成千上万的人。

由于巴洛克舞蹈早于我们所知道的芭蕾舞,我想我们会认出其中的一些动作。但是,在胸罩端口和步骤方面会有什么不同?

手和手指的关节越多,胸罩的端口就越低。为了讲故事,我们使用了18世纪时兴起的断言艺术的手势系统。舞步实际上与芭蕾舞步非常相似,但是我们的用语和含义在几个世纪以来都发生了变化。此外,男女都不得穿尖头鞋,也不要高空作业。

纽约巴洛克舞蹈团。照片由NYBDC提供。

NYBDC舞者Caroline Copeland。朱莉·兰伯格(Julie Lemberger)摄影。

当NYBDC与Ars Lyrica合作演出时,我总是很享受。在这期间你会做什么 向太阳王致敬  program?

Les Arts Florissants 马克·安托万·夏彭蒂埃(Marc Antoine Charpentier)是 伊迪尔音乐博物馆 它成立于1685年,是纪念太阳王路易十四逝世300周年的完美选择。当时,让·巴蒂斯特·卢利(Jean Baptiste Lully)拥有皇家歌剧专利,没有人可以创作一部完整的歌剧。因此,创造了较小类别的“歌剧类”作品来规避这一法律。 Les Arts Florissants 由七个人声合奏精心打造而成,其中包括所有角色的独奏者和合唱部分。这项工作是为了反对和平而写的,是为纪念路易十四而写的。 Charpentier曾在耶稣会学院的其他委员会中撰写过这种类型的作品, 路易·勒格兰德,并可能以某种方式查看 Les Arts Florissants 与耶稣会的演讲相比,分享更多的共同之处,而不仅仅是法庭和剧院的娱乐活动。

让我们回顾一下这段时间的路易十四历史。

历史上,路易十四于1685年达到顶峰。拉蒂斯邦休战(1684年8月)结束了留尼汪之战,并允许法国保留斯特拉斯堡和卢森堡。热那亚的总督前往凡尔赛,向路易十四道歉,并向他道歉,但直到1685年法国人从海上轰炸其城市以支持西班牙人而受到惩罚之后。人们可能会将这些事件视为唱的文字中提到的战争。同时,凡尔赛宫花园及其美丽喷泉的工作正在进行中,在文本中也提到了这一点。 Les Arts Florissants。 拉蒂斯邦的休战很可能是唱和平诗歌的灵感。

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NYBDC与Ars Lyrica合作演出。摄影:Amitava Sarkar。

您将如何合并歌手和舞者?

在我们的半阶段制作中,七位歌手将扮演Charpentier时代的所有不和谐,和平与艺术的角色。舞蹈不是一种艺术形式,而是文本中的动作所隐含的,并且将由纽约巴洛克舞蹈团的四名成员在对耶稣会上演的作品进行描述后,以时代风格的编排和哑剧来实现。演唱角色是La Musique,L’建筑,La Poesie,La Peintre,La Discorde和La Paix。如果艺术在路易十四的宫廷中兴旺发达,他们怎么会不跳舞呢?我选择将La Danse看成是所有舞蹈音乐中的一员,并在我们的四位舞者中将其视为生活中非常自然的元素,因此无需命名。由于最初的制作是在吉塞公爵夫人的赞助下进行的,因此女性扮演的角色将是女性。 (否则,他们很可能是在耶稣会学院的男人完成的,但总是有例外。)舞者的面具是当时的惯例。

与您的丈夫达拉斯巴赫协会的艺术总监詹姆斯·里奇曼(James Richman)合作非常有帮助。告诉我们您在11月计划中的合作情况。

达拉斯提供了尝试其他地方无法做的事情的机会。例如,这周我正在与 当代芭蕾舞达拉斯 (CBD)和编舞/导演瓦莱丽·谢尔顿·塔博(Valerie Shelton Tabor)(我的前学生于1995-6年加入SMU,也曾与我们公司共舞)。我是达拉斯·巴赫(Dallas Bach)委托的新编舞顾问,她也是制片人。我们正在紧密合作,以18世纪欧洲和非洲/加勒比海舞蹈形式为灵感创作现代作品,这些舞蹈形式被用作讲述圣乔治骑士故事的跳板。

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NYBDC的舞者Alan Jones和Gregory Youdan。图片由Goettingen Handel Festival提供。

在11月14日与达拉斯巴赫协会(Dallas Bach Society)举行的音乐会中,CBD的四名舞者将在当晚的最后一场比赛中加入NYBDC,该晚会的特色是舞会和伦敦和巴黎沙龙的音乐。 NYBDC将从18世纪初开始表演已公开的舞蹈符号,因此这是观众一个机会“know the score”可以这么说。而在像 Les Arts Florissants,此时期尚无Charpentier的公开舞蹈’的音乐。在这种情况下,舞蹈是由舞蹈家按照当时使用的风格进行创作的。

我对您如何重新构想巴洛克舞蹈感兴趣。显然,您是专家,并且   人员可以执行此操作,但请让我们了解您的流程。

这个过程就是这样,一个正在进行的过程。目前,我对舞蹈在编舞中以及舞蹈姿势和动作的实际雕刻形状中体现出的金色鹦鹉螺感兴趣。为什么不’舞蹈的动作与绘画和雕塑所推断的一样吗?如果我们使用通过巴洛克式的思想科学,哲学,神秘主义和宇宙学原理形成的同一幅人体肖像画,这是否会使今天的舞者和编舞者对17世纪和18世纪的风格和表演方式有更多的了解?这将如何影响观众的体验?

—南茜·沃兹尼