在他的一生中, 心神 美国现代主义者约翰·马林(John Marin)是美国最著名的艺术家。他对色彩的即兴创作 订购 油漆处理 护士 视角和动作使他成为现代艺术中的佼佼者,并帮助影响了抽象表现主义运动。

11月5日在阿蒙·卡特美国艺术博物馆举行的新展览中,这位艺术家的职业生涯跨越了(并定义了)从现代主义到抽象表现主义的半个世纪的美国艺术动荡。马林(Marin)从1933年到1953年去世之间的作品,将展出50多种油画和水彩画。

马林认为他必须亲密地认识一个地方,然后才能绘画它。从1914年开始,马林(Marin)从缅因州的森林山脉,风景如画的城镇,薄雾笼罩的港口和起伏的海中汲取了灵感; 1933年,他开始每年的一部分时间生活在普莱森特湾偏远且人烟稀少的北部半岛斯普利特角。

尽管马林(Marin)逝世时被认为是美国最重要的画家之一,但迄今为止的奖学金和博物馆展览都将重点放在了他的早期作品上,从而为人们对其一生的作品加深了理解。这次展览将探索他的晚期职业,为我们对其工作的理解增添些微差别,并将重现马林(Marin)作为致力于发展现代视觉语言的景观艺术家的声誉。

来自波士顿美术博物馆,纽约现代艺术博物馆和华盛顿特区国家美术馆的大量贷款,以及全国各地的博物馆和私人收藏品,将为这次难得的机会提供观看作品的机会。现代大师。马林(Marin)的总部设在纽约和新泽西,沿袭了艺术家们一贯遵循的通往缅因州沿海地区的道路。与前一代人不同,马林(Marin)将现代主义的目光聚焦到缅因州的古老景观。他最初于1914年在中海岸Small Point附近绘画,但1933年开始在偏远的斯普利特角(Cape Split)入夏。此举向北移,进一步提高了画家对未受破坏的原始景观的承诺。

马林(Marin)感受到了他在开普敦(Cape Split)绘画的巨大潜力。将短暂的海浪模式转变为创新的构图的可能性将预测出美国中世纪艺术的一些主要特征和关注点。到他在缅因州海岸定居时,马林已经开始在他的水彩画基础上用油画在画布上工作。

>约翰·马林(John Marin),“灰色运动
和黄色”,1946年,布面油画。
©John Marin地产/艺术家
纽约人权协会(ARS)

油性介质具有先天的流动性和粘性结构,不仅适合捕获风,太阳和雨水对海洋的影响,还可以捕获其水域强烈的蓝色和绿色。他的油画和水彩画作品相互启发,因为前者的饱和度和后者的即时性使人们可以使用更紧凑和非参考性的作品。

在1933年后海洋成为马林工作的重点时,他永远不会放弃纽约的天际线,新泽西州的拉马波丘陵和萨德尔河。他继续挖掘这些遗址的生命力,但后来逐渐变得不具代表性,采用几何图案,并在1950年代以书法,花边状的陈述达到顶峰。

在此期间,马林(Marin)的许多油画都带有备用框架,他用松散的几何形状作画,作为画布的延伸。马林(Marin)在他的一生中都将各种介质(包括蚀刻,油和多种绘图材料)融入了他的实践中。他还是一位才华横溢的即兴作家和音乐家。然而,在水彩画方面,他表现得最为出色,始终如一,欢欣鼓舞,赢得了他这一代温斯洛·荷马的声誉。这种身材建立在他粗的个人主义以及对水彩的承诺上。荷马和马林都因其媒介超越了传统极限而得到了应有的赞誉,从其油漆中汲取了强大的,物理的艺术形式,这是美国精神的真实体现。