上图:德州州立大学音乐剧院计划负责人Kaitlin Hopkins。照片由德克萨斯州立大学提供。


 德克萨斯州立大学音乐剧院计划负责人Kaitlin Hopkins。照片由德克萨斯州立大学提供。


德克萨斯州立大学音乐剧院计划负责人Kaitlin Hopkins。照片由德克萨斯州立大学提供。

凯特琳·霍普金斯(Kaitlin Hopkins)德克萨斯州立大学音乐剧院课程,她在百老汇上下25年的工作以及在区域剧院,电影,电视,歌剧和广播中的工作,为她在德克萨斯州立大学的工作提供了信息’有抱负的年轻演员。 Hopkins originated the role of “Meredith Parker” in the critically acclaimed 蝙蝠侠-音乐剧,因此获得了戏剧台和Ovation奖项提名;她还起源于受到热捧的《克莱尔》 裸:流行歌剧,“珍妮”中 伟大的美国预告片公园音乐剧, 和迪斯尼的“黛安” 在记录上。霍普金斯(Hopkins)正在指挥即将制作的 什么都可以,4月8日至15日,是该大学新的表演艺术大楼的第一部音乐剧。她与A + C总编Nancy Wozny一起访问了今天创建的课程’的音乐剧院学生。

艺术+文化TX:当您接到电话考虑在德克萨斯州立大学开始音乐剧计划时,您想到的第一件事是什么?

凯特琳·霍普金斯(Kaitlin Hopkins):我首先想到的是:“您确定他们拨打了正确的号码吗?德州什么?你疯了吗…我的意思是,我可以在我的演出后给你回电话吗?”

A + C:您在表演什么?

KH: 贴面舞

A + C:搬到德克萨斯州的想法通常会使人处于超现实的状态,尤其是在休息期间 贴面舞。它’与纽约剧院的场面相比有了很大的变化。

KH:这是一个很大的决定,因为我和我丈夫当时都从事专业工作,但这实际上是我们梦dream以求的工作,因此即使是在出乎意料的时刻,我们也迫不及待地想想这是否是可能合适。在接到电话的一周内,我们飞往圣马科斯(San Marcos)介绍了该计划的一年,五年和十年计划,讲授了一堂课,并拜会了系,学校院长兼大学教务长。

A + C:一周内您有十年计划?我要一些咖啡。课程是如何为您准备的?

KH:这是一个了不起的过程,并且它是不断发展变化的。随着行业的变化,我们会进行调整和调整以适应这些变化,以便学生在其领域的各个领域保持最新。整理我们的长期和短期计划纲要很有帮助的一件事是,它使我开始着眼于您希望某人留下的全部情况。然后,要决定在他们的四年过程中的什么时候要他们接受方言或Tap或Musical Theatre历史。

吉姆·普莱斯,托尼·沃尔顿和凯特琳·霍普金斯在得克萨斯州立大学提供的大师班照片中。

吉姆·普莱斯,托尼·沃尔顿和凯特琳·霍普金斯参加大师班
照片由德克萨斯州立大学提供。

A + C:您自己的经验如何影响课程设置?

KH:课程是由所有来访的老师以及我们集体的所有多年专业经验提供的。创建新程序最有意义的方面之一是,在每个学习领域中,我们都认为学生需要的东西的所有讨论,以便在最高水平上做到这一点,然后我们为其创建了一个交付系统。我们还回到了纽约,并会见了百老汇的一些朋友,这些朋友在过去5到10年中从顶尖课程中毕业。

A + C:我’我很高兴听到这个消息。在培训年轻艺术家方面,我们需要更多这种思维方式,学术界和专业界之间需要更多的交流。

KH:这使我们能够收集他们进入专业领域时发现的,他们在培训中没有得到的东西的数据,以及评估他们认为在实际应用中最有用的东西。 。

A + C:能否给我一个具体示例,说明您开发的具有实际应用能力的程序?

KH:我们开发了一系列业务实验室,这些实验室在他们的三年级和四年级期间进行。它们涵盖了从教学如何纳税,到在剧院,电影和电视上将要签订的所有合同以及在您获得工作后所有这些媒介中期望的一切内容。他们的设计目的是在培训的“手艺”方面涵盖培训以外的内容,并涉足该行业的“业务”方面,包括营销自己,如何撰写良好的求职信并与您建立牢固的关系代理商。

克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang),约翰·奥古斯丁(John Augustine)和凯特琳·霍普金斯(Kaitlin Hopkins)在住宅大师班的剧作家中。照片由德克萨斯州立大学提供。

克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang),约翰·奥古斯丁(John Augustine)和凯特琳·霍普金斯(Kaitlin Hopkins)在住宅大师班的剧作家中。照片由德克萨斯州立大学提供。

A + C:这些天的生存技能是关键。我还看到客座艺术家也是您计划的重要组成部分。

KH:是的。百老汇的专业人士每学期都会作为客座艺术家来校园,我认为这对于学生做好充分的准备并发展行业关系至关重要。最近,亚当·凯特(Adam Cates)(编舞/导演)进行了为期两天的模拟试听舞会,还听取了学生们的歌唱,以了解他们的工作,以便将来继续演出。克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang),特蕾莎·瑞贝克(Theresa Rebeck)和托尼·沃尔顿(Tony Walton)除了几位选角导演和舞台导演外,他们也一直下来与学生合作。

A + C: 什么都可以 下降本月,您在新挖掘中的首批生产。您为什么选择这块为新建筑施洗?

KH:我们希望它成为一个真正有趣且浮华的东西,我们觉得观众会发现它是一个大标题。有什么比经典的科尔·波特(Cole Porter)乐谱高大的踢踏秀更好?感觉很对;学生们想做一段踢踏舞表演,这似乎是完美的时刻。此外,我们的编舞兼音乐剧院舞蹈团长Cassie Abate以她的踢踏舞编舞而闻名,所以我知道那将是一场令人难以置信的表演,让她沉迷其中。

A + C:没有什么能像敲打水龙头的声音那样给建筑物命名。什么’您的个人联系 什么都可以?

KH:我很高兴在2002年与伟大的帕蒂·卢彭(Patti Lupone)一起扮演“希望哈科特”(Hope Harcourt)角色,当时林肯中心重新组合了1982年传奇复兴作品中的原始演员。

得克萨斯州立大学在Urinetown的学生。钱德勒·普鲁德(Chandler Prude)摄影。

得克萨斯州立大学在Urinetown的学生。
钱德勒·普鲁德(Chandler Prude)摄影。

A + C:您如何看待音乐程序运行的几年就改变了?您能足够灵活地进行相应调整吗?

KH:变革的主要方式是与技术的关系以及这如何影响试听过程。我们已经与学生合作,研究在线和视频提交的工作方式。学生们将在拍摄和编辑自己的视频试听方面变得非常熟练,并且拥有一切可以以数字形式急忙到达的数字格式。我建议他们保留所有录制的视频以供试听,因为他们经常可以再次将其用于其他工作。

在我们的行业中,事情发展如此之快。可能会要求您参加演出的试镜,并通过电子邮件将您必须能在表演水平上学习的20页材料通过电子邮件发送出去,并在48小时内发送回去。他们正在练习的很多事情是如何快速工作,但仍然要做好质量工作。

蒂姆·海勒(Tim Heller),杰西卡·德容(Jessica DeJong)和亚历克斯·泽托(Alex Zeto)在克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang)在澳门的漂流中。悉尼·罗伯茨摄

蒂姆·海勒(Tim Heller),杰西卡·德容(Jessica DeJong)和亚历克斯·泽托(Alex Zeto)在克里斯托弗·杜朗(Christopher Durang)中’s在澳门漂流。悉尼·罗伯茨摄。

影响音乐剧乐谱的流行音乐和摇滚音乐的数量也在增加。他们进行语音训练的一个持续过程是确保他们能真实地唱出每种音乐,包括所有不同的流行和摇滚音乐,并准备好所有材料在试听簿中使用。

A + C:你还在表演吗?

KH:去年夏天,我能够制作出我最喜欢的Noel Coward的剧本, 现在的笑声 由大卫·李(Fraiser,干杯),还有我喜欢与之合作的令人难以置信的百老汇演员,其中包括Michael Cumpsty和Veanne Cox。而且,当您进行教学和指导时,您会不断地进行说明并处于创造性的过程中,因此感觉与我表演时的感觉非常相似。无论您是通过表演,指挥或制作表演,还是授课等方式来做,他们的满意度和冲动都是您成为世界创意艺术家的冲动。