上图:Julienne Greer(朱莉安娜)在 另一个地方 由Sharr White。 Leah Layman摄。


朱利安·格里尔(Juliana)在另一个地方

朱利安·格里尔(Juliana)在另一个地方

朱利安·格里尔(Julienne Greer) 扮演朱莉安娜·史密斯顿(Juliana Smithton) 圆形剧场 Sharr White的生产 ’s 另一个地方 ,5月1日至24日。怀特记载了史密斯顿(Smithton)的故事,史密斯顿(Smithton)是一位成功的神经病学家,他遭受了毁灭性的神经病学事件,同时面临离婚,离异的女儿和自由落体的生活。

格里尔(Greer)是一位学者/艺术家,负责戏剧,电影和游戏研究领域的导演,表演,制作和写作。她在纽约大学的蒂施艺术学院获得了戏剧文学学士学位,并在德克萨斯基督教大学的鲍勃·谢弗的传播学院(原传播学院)获得了媒体艺术硕士学位。除了Circle剧院,她还曾在达拉斯剧院中心和Stagewest演出。她与A + C总编辑南希·沃兹尼(Nancy Wozny)进行了访问,讨论了其角色,她的学术生活以及她对德克萨斯州年轻戏剧艺术家的希望。

艺术与文化:您将在Circle Theatre的制作中扮演Juliana Smithton 另一个地方 。当然,这必须是多汁的,但是也很困难。离婚,疾病,有麻烦的职业,这些都是可能发生的事情。您能谈谈您玩Smithton的方法吗?

朱丽安·格瑞尔(Julienne Greer):我的角色定位不拘一格。我使用我的早期培训,该培训既包含角色的物理表现形式,也包括外部表现形式,以及内部或更多情感行为选择。在身体方面,我会看看她在她的领域中的位置,她的班级,她可能在一种情况下保持身体的状态,而在另一种情况下保持身体的状态不同。在针对复杂情况的行为选择方面,她经历了– divorce, illness –我试图看一下类似情况的更广义版本,看看两种情况可能共享哪些元素。意思是,我还没有离婚,但是我确实经历了背叛,损失,拒绝,离婚的所有常见方面,我可以塑造出适合角色和戏剧的东西。当然,我扮演角色的方法始终由与我合作的演员和导演指导。您可以学习彼此的风格,如何对待戏剧或角色,并与他们一起成长。

柯蒂斯·雷蒙德·希德尔(The Curtis Raymond Shideler)(男人),比尔·詹金斯(Bill Jenkins)(伊恩),朱利安·格雷尔(Julienne Greer)(朱利安娜(Juliana)),梅格·希德尔(Meg Shideler)(女人)

柯蒂斯·雷蒙德·希德尔(The Curtis Raymond Shideler)(男人),比尔·詹金斯(Bill Jenkins)(伊恩),朱利安·格雷尔(Julienne Greer)(朱利安娜(Juliana)),梅格·希德尔(Meg Shideler)(女人)

A + C:我的背景是舞蹈和身体训练,所以我要关注的第一件事是演员如何体现任何角色。从您所说的来看,身体上的选择似乎对您也很重要。您能谈谈您训练的身体方面吗?

JG:是的,我小时候跳舞。当我第一次去纽约大学时,他们根据表演技巧将他们的学生安置在不同的“工作室”中,当时我被安置在音乐剧院工作室中。但是,我在实验剧场(ETW)进行了所有主舞台演出。这使我以一种更为抽象的方式看待表演表演。演练包括即兴表演,地板工作,行为工作的小组练习,这些工作与60年代和70年代的标志性导演/编剧有些相似–Jerzy Growtowski,Antonin 艺术 aud。我必须说起初有点令人不安,但奇怪的是,随着年龄的增长,我发现我恢复了身体运动的真实性。性格,情感总是来自某种身体动力。我们的身体比我们的大脑更聪明,在如何应对生活方面也更加协调!在大多数情况下,我发现对自己进行更严格的评估会更好地阻止自己在瞬间找到真相,但​​我的身体不会撒谎!

朱利安·格里尔(Juliana)在另一个地方

朱利安·格里尔(Juliana)在另一个地方

A + C:那就是玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)经常说的话,我支持。继续。

JG:希望我能做更多的现代舞蹈工作!我通常是芭蕾舞演员。在抽象/物理工作方面,我接受了一些很好的培训。我能够与纽约大学的Anne Bogart(观点)和许多其他非常出色的导演一起工作。多年来,这一切已经演变为我作为演员的工作。此作品的特别有趣之处在于它的设计最少,因此朱莉安娜的每个实体化都具有意义,很少有干扰。

A + C:您的职业生涯如此充实。随着时间的变化,您的过程中发生了什么变化?

JG:我个人发现表演的方面之一就是,我绝对觉得自己随着年龄的增长已经成为一个更好的演员。–变得更好的几件事之一–但是感觉也更加强烈。意思是,我小时候对记忆线条,长期奔跑,平衡生活和艺术感到轻松自在,但我也学会了更好,更快地准备。我开始排队 另一个地方 大约三个星期前。这对我来说是新纪录!

梅格·史黛勒(女人)和朱丽安·格瑞尔(朱莉安娜)在另一个地方

梅格·史黛勒(女人)和朱丽安·格瑞尔(朱莉安娜)在另一个地方

A + C:在UTA的教学如何塑造您作为演员的工作?

JG:我绝对是我学习生活的产物。我称自己为学者/艺术家。我获得博士学位后的最大满足之一就是努力克服如何谈论艺术家表演时发生的事情。演员在行动时可以说是雄辩的工具,但有时很难一致地写下或解释您的过程。我在UTD遇到的挑战是不断质疑我的过程,并用一种​​不仅是其他演员都能理解的语言来编写它。当我成功做到这一点时,这给了我一种工作的主人翁感,而我只是一个表演者就没有经历过。每天与德克萨斯大学阿灵顿分校(UTA)的年轻表演者一起工作对我来说也非常满足。

A + C:对我来说,听起来就像您将教学视为您作为艺术家的实践的一部分一样。作为戏剧教育者,您今天对年轻艺术家的主要关注是什么?您希望他们在进入专业领域时具备什么技能?

JG:我绝对将我的教学视为我作为艺术家生活的一部分。大学毕业后,我继续参加表演课程。这些课程不仅仅是练习技术的地方。他们是一个将自己视为艺术家并觉得自己有回馈的人们社区。我尝试将其传达给我在UTA的学生。也许看起来很奇怪,但我今天对年轻艺术家并不关心。实际上,我的乐观程度令人难以置信。

朱利安·格里尔(Juliana)和比尔·詹金斯(伊恩)在另一个地方

朱利安·格里尔(Juliana)和比尔·詹金斯(伊恩)在另一个地方

A + C:很好,很高兴听到。为什么?

JG:我认为随着我们将更多的日常生活与技术融为一体,他们会发现自己更加有价值。我认为,世界渴望更多的艺术家和创造力。演员具有如此的灵活性,韧性,对人际关系的关注,从而发挥出他人的最大优势。现在,我的确与年轻艺术家一起进行了所有学术研究,并拥有大量的行业“真实性”。我知道这对他们来说将是艰苦的生活,我不会加糖。我希望他们能准时,上课,做好准备,然后以增强和扩大他们对角色/游戏理解的方式进行艺术表演。我一直在鼓励他们提高自己的职业工具:爆头,简历,网页和卷轴。他们需要如何做自己的工作。他们需要如何联网。我认为2014年的艺术家必须有才华,专业,聪明,热情和执着,但并非总是如此。