劳里·西蒙斯(Laurie Simmons)
女人打开冰箱/牛奶向右,1979 Cibachrome
总体尺寸:3 1/2×5英寸(8.89×12.7厘米),由艺术家和沙龙提供94

“我想说出我自己的真相,”劳里·西蒙斯(Laurie Simmons)说。当我们打电话时,她正在准备 大相机/小相机,对她在 沃思堡现代博物馆 将于2019年10月14日至1月27日举行。

该展览将于明年前往芝加哥当代艺术博物馆,展示西蒙斯从1976年至今的作品,包括照片,雕塑和电影。

劳里·西蒙斯(Laurie Simmons)
我们如何看待/阿贾克(紫罗兰色), 2015颜料印花
总体尺寸:70×48英寸(177.8×121.92厘米),由艺术家和沙龙提供94

“工作了近40年真是太了不起了,但仍然感觉到您的工作充满眼神。困难的事情是在工作了这么长时间后,尝试总结或谈论您的工作。你如何总结呢?人们问我,“你为什么开始使用洋娃娃?”我的答案会随着时间而变化。”

这些洋娃娃在艺术家的作品中一直保持稳定状态。 大相机/小相机 展示Simmons的最新系列,例如 爱娃娃 描绘了在日常情况下的高端,真人大小的日本娃娃,以及 我们如何看待 收集了受“娃娃女孩”亚文化启发的照片集,其中每个女人的表情都被认为是极致的静物画:如此静止又如此冰冷,以至于这些女人似乎几乎是机器人。这些超大的肖像在明亮,糖果色的背景下是熟悉而又超凡脱俗的,工作室的灯光似乎在他们的“眼睛”中捕捉到了闪光,事实上,这些“眼睛”已经被涂在了他们的闭着的眼皮上。随着艺术家对性别角色和代表性的不断关注,以及她对道具的使用,在字面意义和隐喻性的观察与被看见中存在大量的隐喻,包括掩盖,隐藏,伪造,抵抗,挫败男性的凝视,内在世界,偷窥狂,社交媒体过滤器等等。可以说,这是西蒙斯的最佳状态。

她从1970年代中期到后期开始拍摄照片,她所看的照片“非常像是在讲真话,”她援引Paul Outerbridge,Erwin Blumenfeld,Man Ray和Aleksander Rodchenko的话说。 “但是我知道我想留在我的工作室里,讲一种谎言,以创造一种模棱两可的东西,一种来自记忆的世界。”

Simmons进一步解释说,她一直将自己的作品视为一个长长的视觉故事。 “这就是回顾性想法如此有意义的原因,因为我无法想象除了与我很近的人以外,没有人会持续阅读这本'书'。”

大相机/小相机 包含西蒙斯多年来创作的其他开创性作品,例如 牛仔,1979; 家庭冲突,1981; 颜色协调的内饰,1982-83; 旅游,1983-84; 步行& Lying Objects,始于1987年;和 人靠衣装,1990–92年。

劳里·西蒙斯(Laurie Simmons)
爱娃娃/第23天(厨房),2010富士哑光版画
总体尺寸:52 1/2×70英寸(133.35×177.8厘米),由艺术家和沙龙提供94

作为展览的一部分,博物馆还将放映席梦思的电影,包括最近的电影 我的艺术品 (以及今年秋天晚些时候与她的丈夫艺术家卡洛尔·邓纳姆(Carroll Dunham)的谈话)。她告诉我有关电影角色埃莉(Ellie)的故事,她扮演的是纽约市的一名单身女性,是她对另一位女画家角色西里(Siri)的痴迷所致,她在女儿莉娜·邓纳姆(Lena Dunham)的2010年电影中扮演的角色 小家具。她认为这种描述是不现实的。

我经常想知道在电影中工作是否会改变席梦思与摄影的关系,这是否具有破坏性?它是否改变了她的思考方式或将摄影作为媒介?它动摇了她关于“冻结时间”的想法吗?

她告诉我:“颠覆性甚至没有开始描述它对我的心灵的影响,然后描述了对我的生活的影响。” “每次我拍电影时,我都偏离了作为摄影艺术家的道路。…但是,这里总是一个慰藉的地方,一个调查的地方。熟悉,舒适。就像在哪里尤其是在发生了破坏性的暴力事件之后,例如拍电影,再次拍摄静止图像实在是一种解脱。我非常清楚自己是一名视觉艺术家,并且通过图片讲述自己的故事。”

—南茜·扎斯迪尔