DB14安装,2014年。

艺术牛肉/牛肉屋

适用于Deep Ellum Windows 2014的Art Beef Sheer Speed。

牛肉Sheer Speed, 适用于Deep Ellum Windows 2014。

那里’s a haunting quality to the rooms of Beefhaus. Not quite haunting maybe, but perhaps an outside-of-time quality that de-marks the space from what came before. 那里 are markings left over from previous installations, reminders of the artists who have made their work in the gallery’s two years. During an opening, or visit, one feels as though one is walking into a storefront that operates outside our notions of continuity and place.

Beefhaus在博览会公园中占据的空间已经破旧,疲惫和尘土飞扬:它是其魅力以及利基市场的一部分。它与达拉斯的其他任何地方都不一样:将低调的美学与高尚但朴实的理想融合在一起。

始建于2010年的集体牛肉艺术牛肉组织由达拉斯的艺术家组成,位居第一。最初的小组是亚当·里科,扎卡里·布罗德赫斯特,克里斯曼·利弗曼,尼古拉斯·马蒂斯,卢克·哈恩登和威廉·宾尼。 牛肉/ Beefhaus联合创始人Harnden在十几岁和二十多岁时就是涂鸦团队的一员。他记得最初的想法是集体创作,这是他作为涂鸦艺术家的日子的延续,在工作人员的团结下进行。

“它源于我与亚当和威廉的对话;我想我也许是一开始就去探望人们,说:‘Let’s do something!’我们需要所有人参与进来;为了使事情发生,我们所有人都必须以某种方式做出贡献。它’关于与您一起工作的工作人员的问题,以及这种匿名性。您已经以某种方式达成了约定的任务,即使它’s loose.”

早期,Art Beef的成员作为一个集体,在整个城市空置店面中的项目上进行合作。 牛肉/ Beefhaus联合创始人Binnie现在居住在马萨诸塞州北亚当斯,他解释说:“空置的店面通常可以免费使用,只要我们根据酒店的要求在窗口中保留“ For Rent”标志业主们最终决定,找到一个更永久的空间将使我们可以进行进一步的编程,而不是在很短的时间内进行本质上是弹出式展览。

牛肉"Soft Opening," 2012.

牛肉“Soft Opening,” 2012.

2013年,Art Beef在Binnie认识业主的建筑物内创建了自己的DIY画廊Beefhaus画廊。 Beefhaus对商业利益不感兴趣,并且与作者身份,等级制度和霸权当代艺术节目形成鲜明对比。 “当时,我没有’认为这样会持续六个月以上。”

Beefhaus占用的建筑物始建于1917年,曾作为珠宝商使用,这解释了位于建筑物中间一间房间中的穹顶,古怪地围绕着展览进行。 Harnden将空间描述为“带电”。

“ Beefhaus中进行的许多工作直接反映了空间本身。”当他提到这一点时,人们立即想到过去的表演,以令人兴奋的方式发挥了空间的作用。未来的Beefhaus成员Randy Guthmiller将带保险箱的房间变成了带卡拉OK的Shape室。贾斯汀·亨特·艾伦(Justin Hunter Allen)在空间后面的浴缸中安装了一幅画。西南表演集团举办了一场表演艺术节。

Beefhaus在双方的邻居中都有很多营业额。左边的空间曾经是传说中的舞蹈俱乐部,Fallout Lounge,目前空置,而右边的悠久的阿姆斯特丹酒吧现在变成了八铃啤酒屋。八铃进入附近可能是一个长期需要的变化的信号,这增加了开发和对未得到充分重视的地区的知名度。

“博览公园在过去的几年里进展艰难。社区是一次不时经历高峰和低谷的社区之一。我们只需要它不要达到峰值就可以启动。” Binnie说。

在画廊期间’在最初的两年中,它是达拉斯DIY场景的一部分,其中包括志同道合的空间,例如OFG.XXX,即S.C.A.B.下的单个空间。雨伞(Studio Don’吨,那个,那个和国土安全),保险箱,Ware:Wolf:Haus,两个青铜门和Deep Ellum Windows的弹出店面展览空间。

“当我们刚开始创建Beefhaus时,仅仅是因为我们对城市中的艺术运作方式感到沮丧,这几乎完全是为富有的人们提供的商品,他们很无聊收集昂贵,有用的商品,并发现它令人兴奋。收集从定义上讲几乎没有用的昂贵商品。”宾妮说。

在此期间,Beefhaus通过将其编程专用于Art Beef集体以外的其他人与其他空间分开。这里是艺术家合作的场所(请参阅Jeff Gibbons和Gregory Ruppe的“纯粹时长”视频系列),新兴艺术家获得机会(请参见Patrick Romeo的“实际”),以及欢迎其他创意者通过意念和团结的故意性(迈克尔·肯尼迪·科斯塔和基思·J·瓦拉迪的“个人幻想有限公司”,由莎莉·格拉斯策划。)

“这并不是要以此为平台来发展我们自己的个人事物,”哈登解释道。 “但是它体现了它自己的实体。”在开始任何协作项目的初期,健康的演讲不断涌现,塑造了动态并建立了统一的理想。 Beefhaus也不例外,一些成员在早期就考虑将空间用作在组织自身实践中展示成员的机会。

“起初这是一个有争议的问题,一些人想展示自己的作品或想要展示自己的能力。最初,我们有点松动,”哈恩登回忆说。 “想法是,这与我们个人无关,如果我们要做的是发出声音,那将来自Art Beef,而不是来自单个艺术家群体。如果我们要展示自己的作品,那就必须在艺术牛肉的赞助下进行。”

布拉德福德4号和埃尔斯大吼大叫,2014年。

布拉德福德4号和埃尔斯大吼大叫,2014年。

两年后,Beefhaus地下画廊社区加入其中,只有国土安全部保持活跃。由于财务状况,所有其他公司已倒闭,中断或被关闭。 “达拉斯认为它喜欢艺术,但它不喜欢艺术’t。它喜欢以艺术品为地毯的眼镜。” Binnie评论。

Beefhaus endures because of a small group of investors that are dedicated to its survival: its members. Each member pays $88 a month as a membership fee. They meet when they need to. 那里’专注于不要过度考虑它。

“我们全都为租金和运营成本做出贡献,因此’我们不希望艺术家创作出具有商业可行性的作品。我们会鼓励捐赠,20%的销售捐赠,而且我们会’完全不鼓励销售。它’就像是在非营利组织和商业画廊的极端活动之间奔跑。我们不愿意牺牲个人艺术家的自主权。”

但是生存不是 ’容易。大约一年前,像Binnie这样的成员搬了出去。其他人则从该项目继续前进。如今,只有Harnden,Nic Mathis,Crisman Liverman和Adam Rico保留在原始团队中。有人谈论可能将其包装。但是另一个选择变得很明确:带上新鲜血液。

“We had to re-energize,” he says. “那里 was that moment; closing was something I was coming to terms with. I was looking for anyone to be like, “No, no, no, something’s happening that’比你大您只是要忽略它吗?”其余的成员开始寻找具有某种敏感性的新成员,这些艺术家愿意四肢走动,冒着像Beefhaus这样的项目的风险。 “这是我们试图拥有的一种态度。”

如今,Art Beef / Beefhaus的会员资格看起来更加多样化。目前的成员包括艺术家H. Schenck,Patrick Romeo,Alison Starr,Randy Guthmiller,Tim Best和Nicholas Mathis;创始成员Rico和Harnden;董事会成员Pierre Krause。

“那里’的多样性。”哈恩登说。为了多样化,我们希望不做而做。我们希望对开放的流程和编程开放的人员。它’是无定形的东西。 Beefhaus有时看起来有点危险。”新成员申克(Schenck)说,这个空间的“街头信条”吸引了他加入这个小组:“比夫豪斯(Beefhaus)是一件非常酷的事情,我仍然可以表达自己的观点和观点,但更多的是通过策展实践。 Beefhaus的灵活性-具有更多的有机元素,对结构的关注较少,而且金钱也如此-’是艺术探索的典范。”

罗密欧最初是一名参展艺术家,如今已成为该组织不可或缺的成员之一,在安装,拆卸和清洁工作中与罗恩(Harnden)一起接管了re绳。

罗密欧说:“艾莉森·斯塔尔(Alison Starr)一直在提供开放时间,蒂姆·贝斯特(Tim Best)提供安装镜头,兰迪·古斯米勒(Randy Guthmiller)印刷传单并策划他的首场演出,”罗密欧说,“我们都在尽自己的一份力量。不过,我们当然需要“沉默的”成员,因为这样可以降低成本。我们遵循无政府主义者的一致规则:没有领导人,只有工人。”

哈恩登认为,空间的大小使这种特殊的领导结构得以蓬勃发展,并指出,如果空间和组织更大,那么存在的时间将更加困难。

罗密欧在新领导下策划了第一场展览:一月的两人展览,以作曲家约书亚·韦斯特曼(Joshua Westerman)和视频艺术家威廉·萨拉代特(William Sarradet)为特色,然后是名为“蜜蜂—弗利克斯(Bee-Flix)”的集体视频展览,其中包括来自达拉斯和本国艺术家。

通过允许艺术家和策展人做任何他们想做的事情,Beefhaus的存在不受制于营利性商业的典型商业画廊限制,延续了Binnie所说的“粗鲁或生坯,而市场通常不鼓励这种行为。大多数艺术家利用这种缺乏压力,才真正将空间用作材料本身,并以他们可能不会在商业画廊环境中使用的方式进行实验。

Beefhaus没有时间表来决定它们在当前空间中保留多长时间,或者最终是否存在于多个空间中。在有了新成员的情况下,今年计划了一定的演出时间表,并提出了很多想法,所有这些事情都将持续下去。

—李·埃斯科贝多