临时声音和运动集体 60时代广场:19名音乐家的即兴演奏和电影即兴创作,2017年1月10日在休斯顿的娱乐室。
马克·沃兹尼(Mark Wozny)摄影。

约翰·肯尼迪(休斯顿)–鼓,打击乐器,丹·鲁赛(圣安东尼奥)–鼓,打击乐器,索尼娅·弗洛雷斯(休斯顿)–低音提琴,声音作为“他们,谁的声音”的一部分表演,由无名之声和Lawndale艺术中心提供。
马克·沃兹尼(Mark Wozny)摄影。

本文是在音乐网络内容摇摇欲坠的机器上的一些补丁,一些打乱的实验性音乐胶带。尽管它可能很有趣(或令人讨厌),但不要定义实验音乐。在接下来的事情中,可以将其视为家庭相似。这项调查仅是为了提醒人们,由于休斯敦出版物的结构,范围和兴趣,这些报道很少得到足够的报道。

这既不打算也不是穷举。请让我们知道我们缺少什么!这也不是没有利益冲突。我参加了其中的一些系列活动,并共同制作了Lean,Bleak。这些是我的一些朋友,我去这些地方是因为我喜欢这种音乐,并认为这很重要。我认为谈论“休斯顿音乐界”并不重要。谁能真正掌握所有这些内容?致敬表演者和艺术家罗宾·威廉姆斯(Robin K. Williams), 去年的精彩作品 考察了奥斯丁的实验音乐产品,并给了我尝试类似方法的想法。最初,我原本只打算将其作为反复出现的非官方机构认可的系列唱片,但是我意识到,这里有很多遗漏,最重要的是,这些支持场所不断展现自己是实验音乐的朋友。

休斯顿的所有视觉艺术机构都提供了令人难以置信的支持: 卡姆, 车站博物馆,公民电视,埃尔林孔, DiverseWorks, 朗代尔艺术中心和其他我一定会忘记的东西。他们都进行了精彩的表演。阿拉巴马州歌剧院(Alabama Song)是我最喜欢听音乐的房间之一,多年来,它一直是小型实验音乐节目的出色主持人。 画廊HOMELAND 他们出现在镇上的那一刻,他是一个朋友。唱片商店Vinyl Edge和Sound Exchange主机定期显示。孔敬会预定人的。在过去的九年中,主持“他们,谁来听”的Avant Garden一直是实验节目的慷慨而愿意的合作伙伴。 Notsuoh几乎对任何事物都开放。新的市中心场地Spruce Goose看起来很有希望。哇!实际上,有很多实验音乐的朋友,不是吗?人们喜欢这个东西。现在,继续使用一致名称的半常规编程AKA系列。

他们,谁听起来

今年,与 Lawndale 艺术类Center, 他们,谁听起来 成为的官方分支 无名声音但很久以前,九年前,T,WS是由NS创始人Dave Dove组织的新兴DIY实验音乐种子。不打算永远持续下去,它永远持续下去。它在Avant Garden的许多常规调酒师中幸存下来。 T,WS一直欢迎和支持来自不同背景和学科的新兴音乐家和非音乐家。它也吸引了相当成熟的音乐家巡回演出,并在更亲密的环境中介绍他们。就像大多数美好的事物一样,成长也会发生,而当向前迈进时,这是最好的事情。改变地点会改变某些事物,例如房间和房间的声音,但并不能改变精神。 T,WS星期一在Lawndale举行。

罗斯科教堂的《呼吸中的短暂声音和动作集体》的托马斯·弗雷(Thomas Frey)和林恩·莱恩(Lynn Lane),2018年2月20日图片提供:罗斯科教堂/ Runaway Productions。

诺伊兹的交流

由打击乐演奏家Spike组织的交流活动每隔一个月的第三个星期四在Sound Exchange进行。演出通常有大约六位艺术家,每组短约15分钟。表演范围从全面的功率noiz /电力电子设备,黑色环境无人机,模块化,故障,音频结构到即兴合奏。所有节目均已拍摄并上传到 他们的YouTube频道。

暂时性声音和运动集体

一个小组甚至一个系列, 集体 一直是最近一年左右出现的最经常发生的实验性事件之一。该系列由艺术总监林恩·莱恩(Lynn Lane)创立,围绕核心成员珍妮弗·马布斯(Jennifer Mabus),英格丽·吉林(Ingrid Gerling)和朱莉娅·福克斯(Julia Fox)进行,同时将其他演员的轮换阵容融入结构化即兴创作过程中。他们在罗斯科教堂,艺术使命橡树悬崖(达拉斯),娱乐室和TCU(沃思堡)演出。下一场展览将于6月7日在休斯顿当代艺术博物馆举行。

瑞秋·奥罗斯科(Rachel Orosco)和汤姆·卡特(Tom Carter)
照片由艺术家提供。

内部/外部

INTERNAL / ETERNAL是Rachel Orosco和多产的实验吉他手Tom Carter的合作项目。自2016年I / E#1起,他们就使用这个绰号在这里和纽约举办音乐会。他们一直在休斯敦举行房屋活动,来自得克萨斯州和美国各地的音乐家,艺术家,电影制片人和作家参加了该活动。I/ E说,“任务声明”“鼓舞了从传统音乐流派边界中解放出来的个人(而且常常是单一的)愿景。 。”体裁是一种参考系统,通过它可以使许多音乐变得可理解和可口,“音乐场景”有时感觉就像一个体裁农场,通过可预测的体裁繁殖实践使乐队变得有意义。好的实验音乐系列实际上是在没有“类型界限”的情况下开放一个空间,抵抗风格上的同质性和还原主义。下一场演出是4月26日在市中心一个相当新的场所Spruce Goose进行。

Parham Daghighi和Steve Jansen在奥斯丁的人类成就博物馆表演了精益,荒凉的表演。图片由艺术家提供。

瘦弱

这是我的利益冲突!我组织 这个HTX / ATX系列 与奥斯丁(Austin)歌手兼词曲作者Spencer Dobbs合作。我们尝试将表演分散在非传统的场所中,这些场所提供了亲密的环境,可以在没有烟机或激光灯的情况下听到安静的表演细微差别。我们衷心感谢,并感谢国土画廊,阿拉巴马州歌剧院,人类成就博物馆以及所有给我们提供机会参观他们房屋或空间的朋友。目前,我们正在尝试按季度进行。我们一直在寻找新朋友并在新场所玩游戏,所以请找我们。下一场演出是8月11日在Rudyards。

汉斯·图奇库
照片由莱斯大学的穆迪艺术中心和牧羊人音乐学院提供。

Syzygy新音乐系列

虽然只有少数音乐会正式以Syzygy的名义举办,赖斯还是定期进行惊人的实验音乐节目制作,涵盖与穆迪中心的合作,学生组织的活动(如新艺术新音乐),赖斯乐队(如牧羊人学校当代艺术)合奏或听&现在,还有更多。我认为人们如果了解更多,就会挖掘很多东西。尽管“ Skyspace”上的表演经常引起人们的广泛关注,但其他同样令人兴奋的音乐会却经常在新闻报道的掩盖之下。库尔特·斯托曼的 莱斯电声实验室 与Nameless Sound,DaCamera,Musiqa等合作。他们完成了非常有趣的工作(最近是汉斯·图施库(Hans Tutschku)的Turrell作品);明年,乔治·刘易斯(George Lewis)将在Skyspace进行安装。

休斯顿作曲家沙龙

由2012年开始 托马斯·赫尔顿,HCS现在由赖斯电声实验室的电声音乐专家托马斯(Thomas),辛正仔(Hsin Jung Tsai)和查普曼·韦尔奇(Chapman Welch)负责。他们每年举办两到四场音乐会,介绍休斯敦作曲家的新作品。 HCS拥有自己的世界,表演者和作曲家来自各种不同的场景和背景,他们各自为休斯敦作曲家带来了不同的见解。你可以看一些剪 他们的FB 页。

 The Rest

这个列表只能代表很多。任何可以简化为“场景”的生态系统都非常密集。如果地图上的任何点都是点,则DIY自组织显示就是连接这些点的线。传统上对托管实验音乐的抵制并没有起到很大的作用来阻止好音乐的发生。在我们的家中,我们的车库和DIY艺术空间中,创意音乐蓬勃发展。如您所见,并非所有这些系列都有FB页面或网站。这就是为什么他们在这里。但是,如果您开始观看表演,就会结识朋友,他们会邀请您参加其他精彩的表演。一个全新的音乐世界可以从一个节目开始。

-约瑟夫·沃兹尼